学国画可以陶冶情操…但是过程就是重复重复再重复……生活确实也有点单调并且并不怎么迎合市场。
但是学习国画可以在毕业以后很容易转到别的专业，至少手绘功力和用线功力会非常强~
假如以后需要，毕业之后可以参加一些设计之类的培训，而且很容易上手。因为国画就是训练基本功，基本功扎实了，再学其他的就很容易~
但是假如是学设计类专业再转到学国画就相当的困难。
你得记住虽然你学国画，但是一些新鲜事物比如数字媒体、动画、平面设计甚至服装之类的专业你也应该自己主动去涉及。这样才能充实你自己，并让你以后能适应以后的各种专业。
我很支持你~
老师叫写一下对中国画的感想，80个字左右。急！！！！
不好意思，个人意见，比较浅薄。就谈谈自己国画的一些感悟吧！我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。可以这样概括就是：形散神不散。我尤其喜欢国画身上的这一点。我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的，
就说国画的山水画吧！那种山野的意境表象尤为突出，在你欣赏画的同时，自己也置身于画中。我感觉这种境界是很奇妙的，我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧!就这么多，还望您别笑话鄙人的才疏学浅。本人尤爱国画中的山水花，当然还有国画中工笔画也是甚爱之。
如果有帮到您,点击采纳为满意答案按钮即可,如果还有问题 请发帖重新提问哦
学习国画的好处
1、接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。
2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。
3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。
4、学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。
5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。
6、学习国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。
学国画有什么好处
学国画的好处如下：提高孩子的想象力：儿童天真活泼、好奇好动、模仿力很强。心理学家认为：儿童想象力丰富，模仿能力性强，是学习绘画的黄金时期。教学过程中，可以利用身边的动、植物作为教学教材，让儿童切身感受艺术来源于生活又高于生活的真谛，通过系统的学习国画知识，对开发智力、培养想象力，促进儿童全面发展都十分有益。
提高审美能力：中国画具有简练、概括的特点，用毛笔蘸墨画画，可小可大、可粗可细、可干可湿，描画自如、变化无穷，这些特点都很符合儿童的特性，孩子们会很喜欢。儿童国画，要求大胆描摹，不能来回修改。眼、手、脑要协调动作，且与智慧、想象和创造连在一起，这可以同时锻炼到孩子的智力与动手能力。
养成耐心细致的习惯：国画欣赏性很强，工序复杂，绘画技术要求严格。完成一幅简单的儿童国画作品，从起稿—定稿—勾线—晕染—到绘画结束要用几个小时甚至十几个小时，所以说长期画国画不仅提高自己的绘画水平，还能培养儿童养成耐心细致、持之以恒地做事态度。
国画有什么魅力
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
好了，今天关于“为什么喜欢国画”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“为什么喜欢国画”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。