写生是学习绘画创作的重要训练方法之一，它对提高学生的观察力和洞察力具有课堂教学无法相比的作用。
写生的目的：一是能提高学生对于画面整体的把控，二是可以适当散心，要摆正好心态，有很多同学都是在写生后绘画技能开始突飞猛进的，如果你只是抱着去玩的心态，那肯定是收获甚微。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
户外写生主要是风景写生，通过风景写生学生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。通过实地美术写生培养可以很大程度上增强学生对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图能力。
除上述之外，还可以让学生真正认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等。掌握表现空间的方法与技能，让学生理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。
经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？
艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。
就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署假期也都布置有写生作业。可见写生在艺术学习艺术创作中的重要性。
将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。如果不是实时实地写生，是很难有这个发现的。
那么，怎样写生对艺术创作才有意义呢？
首先，应该明确，写生不是照搬生活，不是对客观物象的比葫芦画瓢，而是从中观察感悟撷取，将有意义有价值的东西描绘出来。正如古人画山，并非要把这座山的原貌画出，而是要画出这座山的特征、气势和灵魂，这样画的意境就出来了。
也就是说，画家或绘画爱好者在写生过程中要有自己的创作思想和理念，画竹胸中先有竹，画山胸中先有山，当你从客观物象中的感悟和你想法达到一致时，一幅成熟的画作也就有了。
写生同时也是对画家和绘画爱好者专业技能和审美能力的综合检验。这就要求平时不仅要勤学苦练绘画技能，而且要不断培养提升自己的审美意识审美眼光和审美能力。当然，写生也是学习锻炼提高的好办法，熟能生巧，要坚持多写生。
学美术为什么要参加户外写生课
学美术为什么要参加户外写生课户外写生是走出画室到大自然中学习美术的一种特有方式，在美术学习中具有不可替代的重要意义，它是锻炼绘画造型能力的基本方法，也是美术创作的源泉。中外的艺术家都非常重视到大自然中进行写生，“外师造化，中得心源”是中国绘画史上的不朽名句，“搜尽奇峰打草稿”更是画家坚持写生获得灵感的写照。
户外写生是让学生走出课堂，到大自然中去认识美、感受美、表现美。户外写生有利于激发学生对美术学习的兴趣，发展美术学习中的创造性和个性，逐步养成良好的美术素养。
一、户外写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域，如绘画中的素描、水彩、国画等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、户外写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、户外写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。孩子们的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有面对大自然的'真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、户外写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
首先，通过户外写生实践绘画的透视原理。在户外写生的练习中，通过把课堂中的透视理论结合实际景物透视的近大远小的变化现象，锻炼学生准确的描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，使形象更具有空间感和距离感，这样的练习促进了学生对透视规律的理解和灵活运用。
其次，有助于学生在实际的练习中不断提高准确把握物体的比例关系的能力。任何特定的形体结构都有自己特定的比例。比例关系是形体结构的存在的形式法则，写生练习是提高学生对物体目测的准确把握，处理好比例关系就能使画面具有错落有致的美感。
最后，通过写生提高对远、中、近三景的处理能力，认识写生中远、中、近三景的处理对表现画面空间感及表现绘画意境的重要作用，在训练中让学生根据景物的远近用深浅不同的明暗进行表现，并尝试着根据主体的需要来表现背景，使画面显得丰富、生动有层次。
五、户外写生营造出轻松和谐的学习氛围
户外写生让学生走出教室，走进了大自然的怀抱，是完全不同于常规课堂学习的全新体验，在大自然鸟语花香的美景中进行学习，一改教室中的严肃和束缚，学习自然变得轻松愉快，学生三五成群，可以自行的选择景物，学生独特的审美个性得到了最充分的展示。
写生课还加强了师生之间、生生之间的互动，在写生的过程中增进了互相学习交流，教师则需启发鼓励他们大胆表现个体感受，根据他们各自的特点和优势，充分自由的有感而发，在表现手法上鼓励学生大胆探索创新，可以用不同的绘画材料进行尝试，从工具、材料、媒介方面积极的进行拓展，从而培养学生养成具有个性审美倾向的创新品质。
当然户外写生作为课堂教学的特殊形式，教师的管理和辅导需要付出更多的精力，户外写生不能成为“放山羊”，不然起不到教学的效果，反而产生负面影响。另外写生的地点须因地制宜，考虑到要充分利用课堂四十分钟的时间，因此应以就近写生为原则，校园及学校附近就是写生的理想场所。
户外写生课在教师组织引导下，在学生之间愉快的交流中展现出的是和谐的学习氛围，同时户外写生也是人与自然的和谐与对话，是以自然为师的美术学习态度，户外写生是美术教学一道亮丽的风景线。
;为什么一些画家有时间就要外出写生？写生很重要吗？
写生对画家来说是非常重要的。人们经常看到一些画家经常外出写生，写生不仅能提高画家的画画水平，而且创作出来的画作，效果会更加地好。画家外出画出来的话可以拿去拍卖。为自己带来一笔财富。外出写生对于画家来说，就好比篮球爱好者，有时间就在球场上挥洒汗水。外出写生是这些画家寻找乐趣的一个途径。在野外能感受到大自然的亲切。呼吸最新鲜的空气，远离城市的喧嚣。感受大自然的宁静，趣闻花香，鸟叫以及参天大树，碧绿的小草等。把它们刻在画板上，让更多的人去感受大自然的美妙。
写生分为风景写生，静物写生和人体写生。这三种写生，根据不同画家的爱好。可以进行不同的选择。有的人选择风景写生，因为他们想把美丽的风景，通过自己巧妙的手绘画在纸上，让更多的人看到美丽的风景。因为风流邪神可以到很多地方去看美丽的风景。并且可以了解很多相关地方的民族文化。让人长见识丰富自己。有的画家喜欢清静，于是选择静物写生，因为在安静的条件下，能把一个物体的形状，通过自己巧妙的双手绘画出和实物一模一样的画。身体写生非常流行，深受画家喜爱。因为人是有活力的，一些画家为了展现自己高超的技术，选择了人体写生。
外出写生其实是放松自己的一种方式。因为很多画家可能常年待在自己的画室，或许很久都没有看到阳光，没有闻到新鲜的空气，整日待在自己的画室，苦心研究自己的画作，当踏入野外时，身体会瞬间地放松。很快地融入大自然中，大自然的美景，让你忘记自己的忧愁，给你带来快乐。
为什么孩子要练习写生
1、儿童在写生过程中观察物体外形特征、内部结构、大小比例、透视变化，观察人物的形象特征及动态变化等。随着写生内容的不断变化，儿童的观察不断深入，不仅培养了儿童的观察能力，也培养了他们发现美、表现美的能力。通过写生使儿童更加热爱生活。
2、根据多年的追踪调查，凡是常到生活中写生的儿童，观察生活和描绘生活的能力比一般儿童强。他们不仅画得好，而且语言表达能力、协作能力、概括能力、吃苦能力、适应能力等其他综合能力都得到很大提高，对儿童综合素质培养是大有裨益的。学过线描写生的儿童进入艺术院校后，造型能力明显优于其他同学。因此提倡儿童多画线描写生。
什么是写生?
写生是"掌握现实的东西"。积累素材的最初、最好途径。从罗丹大师和古人王在话语中我深深的领悟到，只有写生才能更好的"掌握现实的东西"。只有写生才能"胸中有得""手中有得"为此在继第一课激发兴趣后，到大自然中去体验生活，在写生的过程中仔细观察事物，用心去体验。结合课本自行修改并进行一些简单的构图创作，完成几幅素材稿。这样就为下一步运用创造技法培养创造性思维作好了准备。
色彩写生：
我们的视觉使我们能够感受到万物的色彩：金色的太阳，蔚蓝的天空、火红的晚霞、嫩绿的草地、绚丽的花朵……。在我们的周围，到处都充满了神奇的、变幻无穷的色彩，也可以说，我们生活在色彩之中。而要将我们所感觉到的这些色彩画出来，成为一幅幅生动的图画，则需要我们对自然界中的这些色彩变化进行科学的观察与研究，了解色彩变化中的一些基本规律，并且使用颜料和画笔，将我们所观察到的这些现象和规律表现在画面上——这就是色彩写生。因此，进行色彩写生，是学习绘画是必须接受的基础训练之一，是学习美术的必修课，而且，色彩写生本身，也是绘画中的艺术表现形式之一。
为什么要写生：
绘画的“根”在那里？
现在学习绘画的人越来越多，学习绘画的书出的越来越多，同时也越来越皮毛。绘画从那里来，谁发明了绘画，为什么要这样画？没有人关心这个，学生不关心，难道老师也不关心吗？确实如此，确实一塌糊涂。
我不想说的太远了，现在的绘画已经成为一门科学——美术学（这个词1999年才出现）。我们现在学习的绘画技术是一种外来技术，确切的说是欧洲技术，所以叫西画。这种技术和我们中国的东方画法区别很大。它创立与古代希腊，在意大利文艺复兴时期得到完善。十九世纪法国的印象主义彻底解决了色彩问题，直至后印象主义造型的所有的根本问题全部阐明。这就是我们所说的写实性绘画也叫古典主义绘画。
这种画法引进我国较晚，有七、八十年的样子。50年代受到前苏联的干扰和影响，传到我们现在确实有些不伦不类，有些人还美其名曰“民族风格”。至今我们的素描体系基本上是前苏联的，而且是走了样的“苏派”。我们的色彩教学推崇的后期印象主义的，也就是|“大色块”画法。我们的速写是中国的传统线描。无怪乎学生成天弄不明白是打交叉线，还是打平行线；是要笔触，还是用大色块；是用一根线画速写，还是用多根。老师也说不清楚，只好糊弄学生说：艺术没有规则，是个性的。这岂只是误人子弟，简直是黑白不分。
我没有让学生们从古希腊学起的意思，起码应该让他们知道我们干的是什么事，我们为什么要画古希腊石膏像；我们为什么要写生；我们为什么要涂明暗；我们为什么要用大色块。郭振山、刘晓东、周华祥是继承了古人的传统，如果你不知道这些，是无论如何也学不象的。
古希腊文明是西方文化的命脉，不要以为背着个古老文明的大包袱就成名成家了，既然你学的是别人的技术，就要及早的、彻底的把根基搞清楚，杂交也要有一个为主，否则节不出什么好果子来。
理查德威廉姆斯为什么多次强调写生的重要性
提高观察力和技巧。
理查德威廉姆斯多次强调写生的重要性是因为写生可以提高艺术家的观察力和技巧。通过直接观察真实对象并将其准确地表现在纸上，艺术家能够更好地理解形态、结构、比例和细节，增强作品的真实性和逼真度。写生还培养艺术家的观察细节的能力，提升构图和表达细微之处的能力，进而发展独特的创造力和个人风格。
好了，今天关于“为什么要写生”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“为什么要写生”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。