画画褪色和颜料有关和用什么笔无关。
1、水墨画的话，水墨加蛋清，不掉色。
2、使用油性记号笔或者中性笔画，也不掉色染色，不过中性笔大概会浸色，以上就是画家解决画画不褪色问题的办法。
水墨画技法
水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。1、淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。
2、滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。
3、洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。
4、弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。
以上四法可综合应用，不必拘泥一法。
渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。
刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。
捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势，捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。
用墨的几点心得：
1、惜墨如金——先以笔尖沾水，再沾少许墨汁，迳画完（以画石为例：勾完与皴完後，墨渐渐乾时，续使擦笔）。
2、尽量使用淡墨，一则画清雅，再则好修改或便於加添内容。
3、一笔未用尽，而须用淡色时，可将笔尖沾水，再在吸纸上舔掉水份（防隂），再续画。
4、若墨分焦（点苔），黑（强调重点处），中黑（强调之主题或少数近石之勾与主皴），淡（大部之石与主皴），极淡（次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干），则取“淡”画一般之主皴与远山，画面不会显得黑，皴法易掌握，且效果极好。
5、体会如何调“淡”墨水——在器皿中先滴些微清水，再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀，依经验值调出淡墨。
中国水墨画主要工具材料有什么?
宣纸、画笔（专用于水墨画的毛笔，有各种名称，各有其用途）、墨、砚（如果不是用墨汁）、国画颜料、调色用瓷盘、笔洗（也可用任何盛水器皿）、羊毛毡（置于宣纸之下）、印章和印泥、喷雾器（在作画过程中，保持画面的湿润，使前、后笔墨衔接自然、浑然一体）、镇纸、笔架（临时放置正在使用中的画笔）等物；有了这些物品，就可以动手作画了。
如果只列举三件，无论是那三件，都难以作画（特例：宣纸、毛笔、墨汁，可以画最简单的水墨画）。
水墨画用的是什么颜料
水墨画用的是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的，用的颜料主要是墨和水。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
扩展资料
水墨画画画技法
1、积墨
积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。
画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。
2、淡墨
淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。
百度百科-水墨画
油画和水墨画的区别
油画和水墨画是两种不同的绘画技法，它们在材料、工具、绘画过程和效果上都有明显的区别。
1. 材料：油画使用油画颜料和油墨，而水墨画使用墨汁和水。
2. 工具：油画需要使用油画毛笔或刷子进行绘画，细节处理时可以使用刮刀、锥子等工具。水墨画则一般使用毛笔。
3. 绘画过程：油画需要进行多层的上色和干燥，可以在每一层干燥后进行修改和润色。水墨画则是一次性、即兴的绘画过程，无法进行修改。
4. 调色技巧：油画使用混色的方式进行调色和渐变效果的表现，可以在画面中呈现细腻的色彩层次。水墨画更注重水墨的浓淡、墨痕和背景空白的运用，通过线条和墨色的变化展示形象。
5. 作品效果：油画色彩饱满、层次感强，可以表现出丰富的细节和光影效果，适合刻画写实主义和印象主义的风格。水墨画则以简约、含蓄的形式表现出深邃、含蓄的意境，适合表现抽象、写意的主题。
总之，油画和水墨画在材料、工具、绘画过程和效果上存在明显的差异。虽然都是绘画的一种形式，但它们分别有自己独特的特点和风格，适用于不同的艺术表现和审美需求。
谁知道用毛笔画水墨画的常识？
水墨画即传统的中国画，用水+墨（或国画颜料），用毛笔绘画而成。
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。 用笔 在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。 笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富。那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋朝时，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文人画出现。文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心志的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也就是“书画同源”的道理。这一理论，对后来的中国画发展，趣到巨大作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。 中国画讲究笔法有三个特色： 1．线条 传统的勾线注重书法味、金石味，有“屋漏痕”、“折钗骨”、“力透纸背”之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中“转、折、提、按”等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。 2．皴擦 皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”，表现土坡的“披麻皴”，表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但恰当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。
水墨画用什么毛笔?
画山水画用什么毛笔好？
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用触笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易于变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。中国的毛笔不同于西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定于制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介于两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋
笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等，日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等，日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」，日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等.
好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。
国画常用的毛笔类型
毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类、来源、紶状等来分。
按笔头原料可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。
依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。
依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。
按用途分为写字毛笔、书画毛笔两类。
依形状可分为：圆毫，尖豪等。
（1）羊毫笔是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦“柔弱无骨”，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。
羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
（2）狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。前代也确实以狼毫制笔；但今日所称之狼毫，为黄鼠“狼”之“毫”，而非狼之毫。狼毫所见的记录甚晚，有人也以“鼠须笔”即狼毫笔，则狼毫之用便可推至王羲之晋代之前，但无法肯定。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。
狼毫笔以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。
（3）紫毫笔是取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。我国南北方的兔毫坚劲程度不尽相同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，谓之健毫笔，以北毫为尚，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：“紫毫笔尖如锥兮利如刀。”将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。
紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。
（4）鼠须笔是用家鼠鬓须制成，笔行纯净顺扰、尖锋，写出的字体以柔带刚。
（5）鸡毫笔是用鸡的胸毛制成，相当柔软，初学书法者难于掌握，因而不宜使用。
（6）猪鬃笔是用猪鬃加工蒸制而成，用于书写大匾。
（7）兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之笔，以“鹿毛为柱，羊毛为被”，即属兼毫笔。兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为“柱”；柔毫则处外、为副，称之为“被”。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓有柱有被”笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。
兼毫笔常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。
此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼......>>
画国画用什么毛笔好？
看你朋友主攻哪个方向了，贰然还有功力的深浅，一般来说：
专画水墨山水画一类的水墨，青绿山水的，最好送软豪笔，这类画用笔多以蘸，扫，摆为主，需笔肚含水，色彩量大，你可以选择中号左右的。
专画工笔画一类的，最好送硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，可以挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字，书法，如果是新手最好给买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。
同样的，朋友看到你送支笔，不论是什么，都会很高兴的，友情不在礼轻重。
画国画最好用什么毛笔。价钱大概多少？
要用好几种毛笔的----无论是写意的还是工笔的---这个你还是--
1，报个当地的国画学习班--去当地的卖笔墨纸砚的店-问问 或问问当地的美术家协会--先找个班-做个入门学习
2，去京东或亚马逊的网上书城--找找书--技法的书--就是告诉你怎样画的--画法，材料，工具--都有个基本的告知---或在当地的书店翻翻书--但现在的实体书店--日子难过-书少-大的城市还稍好些3，毛笔推荐--双羊牌的善琏湖笔--可在当地的卖笔墨纸砚的店--找找--或访问这个厂家的网址--看看呗--价格--几元的，十几元的，--都有--还有更价格高的--有的是作为礼品的--一般的也用不上--尽管也很好用的----
4，多说几句--要看理论，期刊，展览，网站-----关注当下画坛动态---
初学国画 需要哪些工具 毛笔买多大
我告诉你，
衣纹，花枝俏各一支：用作勾细线等用。
大，小狼毫笔各一支，树干，牡丹老干，提款，勾花等用。
大白云2支，画花，叶，染色等用(因为是兼毫笔，吸水量也比狼毫多，又具较好弹性，用处在国画里较多，用些根据自己经济情况而定)
大，中兰竹各一支，画兰花，竹子类用。
初学就买一只中号提斗，画大叶等用，初学最好用兼毫，有弹性，好掌握。
普通一得阁墨计，各种颜色，马利牌国画颜料，用的较多的：钛白，花青，藤黄，曙红，胭脂，赭石，三青，三绿，其它也可买上一支，但白青黄红尽量多点儿。
纸在网上买红星牌
网购省钱
水洗(用大碗，小盆也可)镇纸(找两个沉点的物件压住纸即可)
有条件都可买到。
随着不断提高，自己以后就都懂了。
画中国山水画的毛笔准备什么样的
毛笔的选用要看 笔锋的长短。 一般分 长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。小叶筋笔（勾勒线条用的），小白云中白云大白云。我都用过 狼毫笔毛偏硬。以上这些是比较常用的画山水画的毛笔 毛笔的种类很多，有些是根据个人的兴趣爱好画风来选的，当然是少数。
国画毛笔与书法毛笔的区别
这个是要进行区分的，国画分水墨和工笔~！
水墨画用的是生宣纸、颜料就是国画专用的国画颜料，一般是玛丽牌的！
工笔画就要用熟宣纸了、颜料也是国画颜料就可以了，
至于笔有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，
长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，
适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。
硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
写行书、对联、扁额时，可选用羊毫笔、羊毫柔软、锋嫩，用途较广。紫毫、狼毫笔质坚硬，弹性好，短锋用于楷书，长锋用于绘画。兼毫则刚中有柔，均可用于书写、绘画。毛笔的大、中、小三个号码是按毛笔头的长短，粗细来划分的，使用者要按书画大小选用型号。笔头最长的“鹤脚”有12厘米长，最短的“须眉”仅有1.5厘米。笔头“肥”的楂笔，直径有8厘米长，而描花用的笔最“瘦”，笔头细如棉线。挑选毛笔是挑毛尖。笔头要尖、齐、圆、键，即：笔头的锋颖既尖锐似锥又要圆润，笔头既要修削整齐，笔尖又要丰满，富有弹性。一般笔杆多用凤尾竹、湘妃竹、花竹、紫竹制成。挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、不斜，长短适度。笔杆上有篆刻的，要看它是否镌秀清晰；有镶嵌的，要看是否曲雅古朴。最后，要看笔头与笔杆是否粘牢，笔头有无发霉、虫蛀现象。先用手轻轻晃动笔头，不能出现松动现象，再轻轻弹笔杆，看是否有掉毛，有毛掉睛，不是虫蛀，便是发霉。检查毛笔笔头是否发霉，还可以闻闻有无霉味。
请问画水墨画需要哪几种毛笔?
你好，猜你是书画爱好者，如果是要买毛笔的话，建议你找这个文章读读《中国十大毛笔品牌（附毛笔的挑选及保养方法）》，文章详细讲了毛笔的挑选和保养方法。希望对你有帮助。
画国画的毛笔用什么豪的好？
用狼毫勾线，羊毫上色，狼毫比较硬，适合勾线，反之，羊毫比较软，用来上色是再适合不过了！
国画和毛笔字用什么工具最好(图)
毛笔—双羊牌的善琏湖笔厂的毛笔，墨汁—一得阁的瓶装的液体墨汁就好 ，书法练习纸—毛边纸，国画用纸—要看是画工笔还是写意的……。书画工具材料等常识是一个积累的过程既要看书学习也要自己实践—找出适合自己的工具材料—因为个人习惯、感受不同，在工具材料的使用上会小有差别。
好了，今天关于“水墨画用什么笔”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“水墨画用什么笔”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。