1、善用墨迹。
书法就是一种墨迹艺术，所以写字时，笔画要做到八面出锋，墨色浓淡相宜，干涩有度，湿润之处血肉饱满，干涩之处显骨力。做到湿涩相间，相得益彰，浓淡合适，笔画生动有力，富有节奏感。
2、笔画劲健。
书法的笔画要柔韧有余，轮廓鲜明。所以写字的时候，要刚柔并济，直画如扛鼎之柱，折钩笔画如圆月弯弓，起笔、运笔、收笔自然舒展。
3、首尾呼应。
书法的笔画，首笔和末笔很关键，从第一笔开始，要估算到末笔如何架构。如写楷书，首笔豪放，末笔收宫，字体内紧外松，结体严谨。写行草时，笔断意连，首笔与末笔顾盼呼应，笔笔送到，八面出锋。
4、结体协调。
书法字体的结构布白合理，结体讲究，留白处宽窄适宜，避就笔画间距适中。笔画长短，粗细有致，不显凸兀。字体欹正姿势险中有正，内含笔力。
5、方圆兼用。
方笔和圆笔兼用，方笔时，切锋直入，显雄健刚劲之气；圆笔时，藏锋逆入，含蓄浑圆。方而不锐，圆而不钝。
6、宁丑毋媚。
这是书法美学法则之一。明末清初，启蒙思想家傅山，针对统治阶级御用书法的甜俗媚态风气，提出“宁丑毋媚”口号。傅山认为自己的书法得力于蔡邕汉隶的古朴和颜真卿书体的雄浑。不是为权贵阶层媚俗思想群腐化而书作。
硬笔书法的书写要求
硬笔书法的书写要求可概括成以下五点：1.书写要规范;
2.书写要清楚;
3.书写要匀称;
4.书写要整洁;
5.书写要熟练。
叶圣陶说:“练习写字,一要写得正确,二要写得清楚,除了正确和清楚,还要讲究格式,讲究美观。最后还得练习写得快,在写得好的基础上练习写得快,因为写得快也是工作、学习和生活的需要。”
在此基础上,叶圣陶又进一步对写字提出了一些具体要求:“(1)笔笔交待清楚,横是横,撇是撇,一点不含糊。(2)横平竖直,不要歪斜,这就端正了。(3)就一个字而言,各笔的距离务须匀称,不太宽也不太挤,这须相度各个字的形状,偏旁占一半还是三分之一,头和底各占几分之几,中心又是哪一笔,相度清楚,然后照此落笔。距离匀称,不宽不挤,看在眼里就舒服。
书法挂在家里什么讲究书法挂在家里有哪些讲究
1、书法作品不宜挂在家中阴影的地方，应该要挂在比较容易吸引目光且开阔处。比如：玄关、茶几、书桌、沙发以及床头等处。在向阳的房间中，书法作品应挂在与窗户成90°角的墙壁上，如此能够使作品与室外光线和谐统一。2、高度挂字的高度适宜，不但能够体现装饰的效果，同时也可以让观者容易欣赏整幅书法作品。一般来说，书法作品挂的高度在人平视作品中心稍高一点的位置即可。倘若量化的话，以作品中心距离地面高度1.6米最为适宜。
3、数量书法作品的数量不宜过多，倒是一两幅精品更能够提升装饰的效果，起到画龙点睛的作用。
4、大小在装饰上，对于书法作品的大小要求是很严格的。过大显得拥挤，过小显得空洞。一般来说作品大小与所悬挂的有效墙面之间的比例达到七到八成即可。
书法的结字美讲究什么
1、平正法则平正是汉字书法结构美的最基本法则。历代书法作品没有一样不将平正列为学习结字的第一原则。在孙过庭的《书谱 》里说：“ 初学分布，但求平正。横不能平，竖不能直 ，腕不能展 ，目不能注，分布终不能工整等等，书法家们均很在乎从平稳字的外形和重心体现书法的结构的美。
2、变化法则
从结字角度而言，变化有两层含义 。一是在一字之中诸多点画要力避重复。王羲之说过“若平 直相似，状如算子，上下方整，便不是”在他的书作品《兰亭序》中体现出了一个“之”就有多种写法。
二是通篇之内，字与字之间在风格统一的基础上结体要力求多样的变化。这个简单的理解就是整幅作品字与字之间整体配合体现美，比如攲测写法看着每个字不是平整但整体作品结构很美。
3、连贯法则
指字的笔画之间、偏旁之间有相互呼应、映带、牵连、贯通的关系。字 的结构连贯有两 种方式 ，一是无形连贯，二是有形连贯。 无形连贯一般看作是构字笔画间相互呼应， 有形连贯整个字一气呵成，笔势连绵一贯到底。
当然汉字书法结构美的规律还有其他一些 ，但平正、变化 、连贯三条 法则是最重要也是最基本的。三者之间关系密切，互为辩证的整体。平正是变化与连贯的基础 前提，变化、连贯是平正之美的手段和途径。
扩展资料
五种书体
1、篆书
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
2、隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
3、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”
4、行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
5、草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
百度百科——书法
书法对一个人的影响体现在哪些方面，书法真的可以提高气质？
书法可以提高一个人的修养品行、审美和性格意志，坚持练习书法，一个人的气质都会有所变化和提高。练习书法讲究的是一个人的心境与意志，古人有句话?字如其人?不是没有道理的，一个人的修养品行如何，通过他的字就可以有所了解。性格刚正坚毅的人写出来的字刚劲有力，力透纸背，性格温和娴静的人写出来的字娟秀自然、让人如沐春风，人们在练字的同时也同样磨练自己的意志与性格。
一、书法讲究心境平和 非淡迫无以名利，非宁静无以致远?，学习书法讲究的无非就是一个?静?字，只有心境平和才能写出好的书法作品。练习书法的过程中同样也讲究耐心和心态平和，任何事都不可以一蹴而就，好的书法技艺同样也不是一朝一夕就可以练成功的，它需要数年的磨练和不断改进，在磨练的过程中也同样考量书法者的决心和意志。倘若练习书法的过程中轻易放弃了，那么练习书法的人在生活中也很难有坚持完成的事，倘若有人坚持练习学完书法，那么他的心态也会有极大的改端，在生活中遇到的任何困难也打不倒他。二、书法提高审美观书法也同样讲究意境和形态美，它虽然不比音乐能够给人带来耳朵上的享受，但是好的书法作品却可以给人带来眼睛和心灵上的愉悦感和精神感。饱腹诗书气自华，学习书法在提升人们的气质的同时，也能够帮助人们建立起对传统文化的认知和学习、理解，而在这一过程当中，人们也自然而然能间接通过传统文化增长和开拓自己的眼界，增长自己的知识，那么审美情趣自然也会有所提高。
写得了好的书法作品的人自然气度不凡，他们的性格与他们的字一般无二，见字如见人，通过他们的书法作品，我们自然可以感受到他们的性格志趣所向。
书法章法都讲究什么以达到局部与整体的和谐统一？
书法章法还讲究承上启下，左顾右盼，参差变化。疏密得当，落款合理，钤印得宜，注重局部美与整体美的和谐统一。清包世臣说：“古帖字体大小，颇有相径庭者，如老翁携孙，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”形象地说明了书法作品整体美的艺术效果。好了，关于“书法讲究什么”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“书法讲究什么”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。