就是上色。绘画、彩塑等工序之一。
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引文：
敷彩者着色也，随类敷彩即依据不同对象渲染其色彩，客观地描摹对象而已。
赋彩则体现主观意识，作者侧重自我感受给对象赋予色彩，这色彩近乎歌唱。随类赋彩的最高境界应是根据不同对象，不同感情谱以不同的色彩之曲。
出处：/chapter-2509-3-2.shtml
随类赋彩是什么意思
随类赋彩是绘画专用术语，是由南朝的谢赫在《古画品录》中提出的设色方法。它是一种评画标准，是中国画用色的基本原则。在当时主要是指人物画的设色方法。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。
汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。
随类赋彩是随类赋彩就是把画中物象分为数类，一类施一种颜色，比如人物画，可以把人物分为一类，山水画草本、木本等分为一类，每类物象可以按同种色调处理，也可以按季节分类，按季节处理物象的色彩，同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。
谢赫的“六法”指的是什么？
南北朝谢赫的《画品》中提出的“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。1、气韵生动
这是六法中最重要的一法，是一千多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是内在意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。
谢赫提出来的“气韵生动”正是这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度及形创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
2、骨法用笔
骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫像必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
3、应物象形
应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的形似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意，立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础上表现好对象的精神实质。
4、随类赋彩
随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物像之类，在形象特征上概括性的加以色彩表现。
5、经营位置
经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图和构成。所谓绘画中的位置，应该有所“经营”。“经营”二字含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在画龙点睛表现上经营位置十分重要，谢赫提出此法，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。
正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不收焦点透视的局限，机智、巧妙地运用散点透视，一幅画不论是深远、高远或平远，都可以随画家经营布置。
6、传移模写
传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。张彦远认为此法是“习画基本之事”，这意味着此法并非无足轻重，临摹只是对前人各类技法的初步了解和基础研习，但不是绘画的目的，也是为了更好的创作而进行学习的一种手段。在临摹古人优秀作品时一定要认真，做到形神兼备，真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
随类赋彩
? 四季都有好景梅、兰、竹、菊，踏着冬春夏秋的脚步，一切的景都呈现在了物中。随类而置
随类赋彩是古时候对画画的一种评判标准。一个物体有一种物体的上色标准，在如今画画老师不知是否还在教，反正我知道许多专业画画的学生一问（随类赋彩）三不知了。社会上的培训机构更是不会传授古法，有也是一带而过如蜻蜓点水。
我住的地方附近有个手工裱画店，每天路过都能看见老板把一幅幅挞好的板拿出去风干，所以常能看见上过色的山水画，大多数浓墨重彩，从另一个角度看就是市场的需要，就是人们说的由市场而决定的。
艺术没了标准，也许艺术的发展到现在不再需要了标准吧。难怪搞艺术的也你不服我、我不服你的。谁都是“大家”而没有谁有评判的标准，才有“一级某某家”的美称。本来写字画画也只是个人兴趣，古时文字只是记载和呈文的方式，字画要去换钱那也是迫不得已的事。如今的字画一定是拿来换钱的，无论美丑、无论功厚一样可以卖！写字画画都是速成班，搞得我家附近那家装裱店天天从早到晚做不完的话，这不都深夜快12点了隔着玻璃还看见小夫妻俩身影在晃动着！
虽累心彩
明天还会有人送去没有“随类赋彩”标准的画，后天也会有。过年了，真担心这对小夫妻的身体！
也不知道人生活在这个世界上活着的成本到底是多少？
2019还是管好自己吧！
魏晋南北朝时期南齐著名画家谢赫提出了什么绘画理论
六法绘画理论。谢赫提出绘画的“六法”是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（或作“传模移写”）。
1、气韵生动，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
2、骨法用笔，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
3、应物象形，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。
4、随类赋彩，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
5、“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
6、传移模写，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
扩展资料：
六者的关系：
“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。
“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
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