油画作为以平面图象呈现的视觉艺术，从理论上讲，是一种静态的艺术表现形式。然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
一，从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美
以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：
《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主（上帝），而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。
《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。
二，从油画作品的人物形态来欣赏它的动感美
以约翰-柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人为例：
《马背上的葛黛瓦夫人》是英国18世纪著名画家约翰-柯内尔根据一个在英国流传近千年的美丽故事创作的。故事梗概：美丽女子葛黛瓦嫁给了考文垂城的总督成了总督夫人。当她看到城里百姓因为赋税过高而生活窘迫时，就向丈夫求情减免百姓税负。总督丈夫不依，葛黛瓦终日郁郁寡欢。有一天总督跟葛黛瓦说，如果葛瓦黛敢赤身裸体骑着马在城里走一圈，他就同意减免税负。
总督本想以此话激将葛黛瓦打消为百姓减税的念头，不想葛瓦黛当即答应了。第二天一早，葛黛瓦夫人骑上府里的一匹枣红色的高头大马，坦坦然然走在城里街道上。城里的商户百姓知道葛黛瓦夫人的良苦用心，这一天都纷纷关门闭户，路上的行人远远看见葛瓦黛夫人骑马过来，也都侧身扭头回避……葛黛瓦夫人的大善之举终于感动了总督，遂下令减免了百姓的赋税。《马背上的葛瓦黛夫人》虽然是一幅静态的画面，但读者从葛黛瓦夫人的表情神态和马的动态姿势，会产生一种女主人正骑着马行进在城区的街道上的运动中的感觉。
三，从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。
以夏加尔的《爱情》为例：
夏加尔是20世纪最著名的表现主义绘画大师，他和妻子贝拉是中学同学，可以说是青梅竹马走到一起。两人感情真挚，志同道合。贝拉的聪明智慧灵动可爱给了夏加尔很多的创作灵感。每年在两人的结婚纪念日期间，夏加尔都要画一幅画送给妻子。《爱情》是在他们结婚三周年时创作的，是夏加尔最珍爱的一幅作品。
画面的背景是澄澈湛蓝的天空，地面上疏落有致的房屋、树木和绿葱葱的草坪。画家站在画的中央，玉树临风，他左手高高举起，和妻子贝拉的右手对接，撑起穿着一袭紫红纱裙美丽无方的贝拉。贝拉身体完全悬腾于半空，呈倒立型娑婆曼舞。在画家旁边的草地上，堆放着一束五颜六色的鲜花。真的太富有动感富有诗情画意了。画家是想以这样的一幅画面告诉世人：爱情是伟大的，爱情是美妙的，爱情的力量是无穷的，爱情是无拘无束仿佛可以天马行空自由飞翔的。
四，从油画作品的色彩铺染来欣赏它的动感美
以雷诺阿的《浴女》为例：
雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之一，尤以创作青春女性题材的油画著称。《浴女》是他中后期创作的重要作品。在这组系列油画中，画家以深情的笔触塑造了一群丰腴女子的美丽形象。丰腴一般是指人的身体胖或者微胖，在人们传统的审美中多不被看好。但是雷诺阿在这幅画中，描绘了一群丰腴女子有的在洗浴，有的在梳头，有的在戏水玩耍，有的在独自沉思，通过运用缤纷绚烂的色彩渲染和远景近景的层次交换，烘托出丰腴女子皎好的容貌、灵动的身体和柔媚开朗阳光的性情。整个画面美轮美奂，人物形象鲜活动感，清丽饱满。
五，从油画作品的光线明暗来欣赏它的动感美
以伦勃朗的《杜尔医生的解剖课》为例：
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一、“荷兰小画派”重要代表。伦勃朗对油画艺术的最大贡献是他丰富和完善了油画的“明暗用光法”。伦勃朗在油画中善于以黑色或褐色等深色作背景，以白色来突出主体，看上去像是一束束白光集中于画面中央，既凸显主体又富于动感美。《杜尔医生的解剖课》是伦勃朗的一幅代表作。画中描绘了杜尔医生在手术台前讲解示范解剖手术的场景。围在杜尔医生身边的是他的同事和学生。由于画家精妙地运用了光线明暗关系，使这幅画看上去仿佛不是静态的，而是杜尔医生真真切切地在讲临床实验解剖课程，非常的真实生动。
六，从油画作品的笔触来欣赏它的动感美
以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例：
笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。
丙烯画和油画有什么区别呢？
油画和丙烯画的区别如下：1、层次感不同
油画有色层美，特别是古典油画的效果就是通过一层一层的罩染产生的不同颜色叠加的效果，与丙烯相比油画颜料性质更稳定，更易保存。丙烯的反复涂抹产生的颜色效果取决于最上面一层的颜色，无法层层罩染。
2、技法不同
油画和丙烯画都属于色彩绘画范畴，虽然两种绘画所用材料不同，技法不同，所产生的质感也不同，但对于没受过专业训练的绘画爱好者来说，准确辨认两种作品，还是有一定难度的。
油画颜色通过调色油调和既可以变得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的遮盖力。在创作时可多层次地覆盖，进行长时期的绘制。丙稀画的优点是色泽鲜艳，覆盖力强，颜料易干。这样就大大的缩短了画家的绘制和创作时间。
3、材料不同
油画颜料，是一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑形剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。
丙烯颜料，又称为塑胶彩或压克力颜料，是一种绘画颜料，由颜料粉调和丙烯树脂聚化乳胶制成。
作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
有人说，国画是笔墨线条的艺术，油画是造型色彩的艺术。虽然这样说不一定全面精准，但确实从一定程度上概括了国画艺术和油画艺术的特点和特征。说到绘画中的线条，人们通常会首先想到我们的国画，尤其是国画中的山水画，那真是笔墨如洗，有棱有角，线条清晰而又分明。而于油画中的线条，却有些无感，似乎油画中的线条已经被色彩包裏或者遮掩了。
诚然，作为手工用笔描绘的图象视觉艺术，油画肯定是有线条的，而且画面中应有的线条一笔也不会少，这一点我们完全可以从油画的前身素描中感受到。只不过油画完成以后，其造型和色彩给人的视觉感染更突出，更强烈，而线条的美感倒容易让人们忽略了。
怎样理解油画作品中的“线条美”呢？我完全同意楼上答主鸿鹄迎罡的解答，就是从油画的造型轮廓和色块组合中去感受理解油画的线条。
一幅好的油画主要体现在它的造型和色彩上，作品的选题、中心思想、情感情绪和创作技法与表现手法无一不是通过画面的造型和色彩来体现和表达。而造型和色彩又是通过线条的勾勒而成，或为具象，或为色彩载体，其中的连接处或分割处就是油画的线条。而油画画面的整体的美感自然也包括它的线条美感。
比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，从人物表情到形体和肌肤，既鲜活逼真，又结构严谨，其各部位轮廓和每一处色块都透着一种线条美，显示出作者精湛绝伦的素描功底。再比如安格尔的《泉》，画家通过缺少光泽的天鹅绒般的线条笔触勾勒出女子特有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。
如何品评油画艺术作品的格调美？
格调，即某一事物或物品的定格、基调、品位的意思。格调通常是指艺术作品在形式和内容上表现出的品位和层次。所谓人有人格，文有文格，画有画格，就是这样的意思。人们习惯把那些既有好的表现形式又有积极向上正能量主题内容的艺术作品称之为格调高雅、格调清新、格调健康、格调美；而把那些徒具艺术形式主题思想空乏或形式内容平庸乏善可陈的艺术作品称之为格调不高、没有格调、格调低俗等。一般来讲，凡是优秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格调美的特征，能给欣赏者带来心灵的启迪精神的愉悦情感的共鸣和美的享受。
艺术作品的格调取决于艺术家的艺术造诣审美理念以及其作品的立意选题和表现形式，没有好的立意和主题是很难体现出格调美的；同样，没有好的表现形式，再好的立意没有好的载体也难以体现出作品的格调美。格调美往往是艺术作品形式和内容完美统一呈现出的艺术效果。
以油画艺术来说，在其600多年的发展历史中，产生了大量经典的优秀的作品，这些作品不仅具有或优美或新颖或独特的表现形式，还有或深刻或鲜明或丰富的思想内涵，因而具有健康积极的格调美的特征。那么，我们在欣赏油画艺术作品中，怎么才能更好的品评它的格调美呢？笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
一，从油画艺术作品的题材选取上来品评它的格调美
一幅艺术作品格调的美与不美，首先取决于它在题材的选取上。可以说，题材选取是艺术作品格调美的关健。我国当代著名画家罗中立的代表作《父亲》就是一个成功的范例。
《父亲》创作于上个世纪80年代初期。画家在这幅作品中，以一位典型的中国农民父亲的形象为原型，以表现亿万中国农民勤劳吃苦朴实憨厚自强不息乐观向上的博大精神为主题，通过精致入微的细节刻画，呈现出高昂的格调美，给人以强烈的视觉冲击感染和思想情感上的共鸣。可以说这幅画首先在选材上就已胜出，确立了这幅画的格调。
再以英国18世纪画家约翰-柯内尔的《马背上的葛瓦黛夫人》为例。如果简单地从画面上看，表现的是青春女子葛瓦黛夫人赤身裸体骑着一匹马穿过城市街道的情景，这样看似乎格调并不高。但是如果联系到这幅画讲述的是一个流传千年的美丽故事，了解到这是葛瓦黛夫人为减免城里百姓赋税而跟总督丈夫打赌不得以才这样做的大善大爱的高尚行为，就会觉得这幅画不仅画面优美，而且题材很好，格调非常的美。
二，从油画艺术作品的立意创意上来品评它的格调美
立意创意即为作者在其作品中表达的中心思想和主题内涵。以世界名画《格尔尼卡》为例。《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪三十年代的一幅布面油画，是立体抽象主义艺术的经典之作。如果单从画面上看，很象是一组几何图形拼接起来的，很多人可能还看不懂。但是画家正是以这样一幅新颖独创抽象而丰富的艺术表现形式，深刻揭露了当时西班牙佛朗哥法西斯轰炸格尔尼卡城镇给当地人民带来深重灾难的暴行。这是《格尔尼卡》的立意创意，也决定了这幅画的格调很高很美。
还有英囯画家卢西安-弗洛伊德的《救济金的保管员》，画中女主人形象贪婪、慵懒、肥硕、奇丑，被认为是西方油画史上刻画的最丑的人物形象。但是画家正是通过这种丑陋的外在表现来揭示一个深刻的引人深思的立意主题，即有些人的灵魂和人性的丑恶。所以虽然从画面上看这幅画很丑，但是它的立意创意是美的，格调是高的，这也是这幅画能成为世界名画的重要原因之一。
三，从油画艺术作品的表现形式上来品评它的格调美
油画是造型与色彩的艺术，人们喜欢油画的一个重要原因就是因为它的造型优美色彩斑斓。很多经典的油画作品正是通过它造型与色彩的表现形式来体现出它的格调美的。
比如拉斐尔的《圣母子》、波提切利的《春》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《杜普博士的解剖课》、詹姆斯的《音乐课》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、布格罗的《春天的来临》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等等。
四，从油画艺术作品的色彩色调上来品评它的格调美
以雷诺阿的《大浴女》为例。“浴女”是西方艺术家乐于表现的一个题材，很多油画大师如维加、安格尔、杰罗姆、库尔贝、布格罗、德加、塞尚、格维德等都创作过表现“浴女”题材的油画作品。雷诺阿的《大浴女》与众不同。在这组系列油画中，雷诺阿成功塑造了一群丰腴的青春女子的靓丽形象。她们丰姿绰约、柔润秀美、充满活力、阳光俊朗，而雷诺阿这幅作品的成功很大程度上得益于他对画中色彩色调的运用和把握，通过艳丽多彩澄澈明亮的色彩，烘托出丰腴女人婀娜多姿的美好形象和清新优雅的格调。
德加的《梳妆》，描绘的是一位少女沐浴后梳理发辫的情形，没有背景和绚丽色彩，只以灰、白、黑三种色调，呈现出一种宁静、平淡、真实、朴拙的氛围和格调美的特征。
五，从油画艺术作品的人物动作表情上来品评它的格调美
达芬奇的《蒙娜丽莎》享有西方第一名画之誉。这幅画最大的亮点也是它的趣味中心就是画中蒙娜丽莎的微笑。这微笑中包含着女性共有的温柔妩媚，也包含着画中女主人的雍容高贵，还带有一些令人猜测的神秘感，不仅展现出人物的风采神韵和气质，而且体现出美丽而优雅的格调。
安格尔的《泉》被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作。作为一幅正面全身呈站立姿态的人体油画，创作中稍有不当就会流于平庸甚至低俗。画家安格尔经过长期思考打磨，将人物的表情神态姿势动作等，处理的恰如其分恰到好处，特别是人物清澈的目光单一的表情透露出无邪的神韵，产生净化读者心灵的效果。这幅画成功塑造出一位纯净、典雅、庄重、美丽的青春少女形象，给人以至真至纯至美的艺术享受。
如何夸赞油画之美
根据油画的走笔、颜色等方面夸赞。夸赞油画之美，可以根据油画的走笔、颜色等方面进行夸赞。比如：这幅油画构图和比例把握非常准确，使得画面的平衡感和美感达到了最佳状态；油画的颜色也都相互辉映，将油画的美感完美地呈现出来。
古典油画的层次美是什么？
古色古香、古朴典雅、端庄雍容、淡雅简约是油画体现古典美的关键所在。古色古香是基本色调。凡油画古典美皆为古色古香，别无二致。鲜艳的色彩。时尚的只能走向反面。
古朴曲雅是油画古典美的特征。油画是源于生活，高于生活，古朴典雅是商于生活的基础条件。谛庄雍容是油画古典美的典型特征。
一切艺术的古典之美，皆于古典的人物风格，古典的摆设，古典的衣着有关。
淡雅简约，是古代艺术家的一种修养和习惯，古人以简单为美。
简约而不简单。简约是一种大美，大象无形，大美无声，古典油画之美是一种无声之美。
要体现油画艺术作品的古典美，在创作时可以趋向于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，
这话很容易理解，素描是油画的基础，它可以规范协调物象的结构比例，画家在创作时可以使线条干净、造型平整，而静态的构图较为严谨，冷色调显得单纯，这样描绘出来的人物形象典雅。
或者可以描绘穿旗袍的模特，旗袍本身就具有古典元素，不过要以带抒情气息的写实主义的表现手法刻画人物的形态特征，类似“不想象、不夸张”的库尔贝的写实主义，是无法体现出作品的古典美，因为他是描绘真实纯朴的现实，与带“被虚幻、被理想化”的古典美相差甚远。
古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。
请大胆说，“超写实主义”风格的油画，有没有体现出“古典美”？
我可以肯定地告诉你，超写实主义油画完全可以体现出“古典美”。因为“古典美”是古典写实主义油画的特征之一，而超写实油画是在古典主义写实基础上借助造像技术发展起来的新写实油画。超写实油画的最大特点就是油画具象更精准更逼真，这与写实油画的“古典美”并无违和，也不冲突。所谓“古典美”通常是指14至16世纪欧洲文艺复兴时期形成的一种油画表现风格。当时，经过长达千年的黑暗中世纪，人们希望看到能再现古希腊古罗马时期文艺的辉煌。艺术家祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，以古希腊古罗马雕塑绘画的古朴凝重典雅为范本，创作了大量的写实油画，形成油画早期的艺术风格。人们把这类油画称作古典主义油画。其表现出的美也被称作“古典美”。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》等等都是体现古典美的典范之作。
由此可见，“古典美”是油画的一种表现风格，取决于油画的主题和表现形式，而并不在于是什么派别的油画，也不只是存在于古典主义写实油画中。印象主义油画、抽象主义油画同样可以体现出古典美。比如马奈的《草地上的午餐》与提香的《田园合奏》就有异曲同工之妙。雷诺阿的《浴女》系列既有浓郁的印象画色彩，也有明显的古典美的韵致。抽象主义大师毕加索和超现实主义大师达利的一些作品也颇有古典美的风采。
超写实主义油画也是这样，既可以创作具有时代特征的现代油画，也可以创作富有古典美特点的油画，这取决于艺术家选择什么样的题材和表现形式，在创作技法上不存在任何问题。
油画着重表现什么的美?
油画是油质颜料的色彩造型具有丰富的表现力，最适宜在平面上创造"立体空间"。这种光和色的特殊技术，在表现质感晾量感空间感方面任何画种均不能与之匹敌。
在群星璀璨的油画世界，无论任何题材的名画，都具有各自的魅力。
人和人的素养、爱好不同，审美观兴趣点存在差异再正常不过了。纵然同样是对山水自然情有独钟的人，有大同的前提下仍然有小不同。同理，油画的爱好者们也会根据各自的价值观美学观兴趣点各取所需一一各持己见，喋喋不休争议。
哪些油画看上去很美？历来众说纷纭。
浅层次的美和深层次的美，表象上的惊艳美和意蕴深远的美不在一个档次上！
看上去在同一级别同一档次上的美，也因观赏者关注点兴趣点的不同，感觉各异。
今天关于“油画什么美”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“油画什么美”，并从我的答案中找到一些灵感。