是徽墨中的一个品种.
被人们誉为“坚如石、纹如犀、黑如漆”的徽墨，产于皖南屯溪、歙县、绩溪、旌德等地，这些地方古属徽州府管辖，故称徽墨。
徽墨色泽黑润，舐纸不胶，入纸不润，香味浓郁，宜书宜画。书画家公认徽墨“落纸如漆，万载存真。”徽墨在我省创产于晚唐时期，也有一千多年的历史，用徽墨书写或绘画，墨色至今似漆有光，经久不变，故人们称赞徽墨为“千秋光”，驰名中外。这是我国十分珍贵的民族文化遗产，代代相传。
徽墨有漆烟、油烟、全烟、松烟、净烟、咸胶、加香等品种，高级漆烟墨，是用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等几十种名贵材料制成的。墨色能分出浓淡层次、似漆有光、研磨无声，落纸渗透性强，能防止虫蛀。由著名的书画家和能工巧匠合作，将名人书画雕在墨模上，制成的徽墨既是实用的，又是欣赏品，品位更高，成为特种工艺品。同时，按照造型制作出金蝉、金龟等形状的工艺品，经过描金着色，这种工艺徽墨成为人们喜爱的旅游品、纪念品，畅销国内外。
据《徽州府志》记载，徽墨创产于晚唐时期。明代，徽墨出口到东南亚一些国家。清代康熙年间，徽州形成了胡开文、曹素功、汪近圣、汪节庵四大家墨庄。以后曹素功外迁上海，其余墨庄有的衰败停业，而胡开文墨庄却兴旺发达，以质地优良，物美价廉占领了徽墨市场，在徽墨行业独占鳌头。胡开文生产的“苍佩室”徽墨被清王朝选为“贡品”，年年向朝廷进贡，从此徽墨声誉更高。
徽州胡开文墨中的咸胶墨是什么
是徽墨中的一个品种.
被人们誉为“坚如石、纹如犀、黑如漆”的徽墨，产于皖南屯溪、歙县、绩溪、旌德等地，这些地方古属徽州府管辖，故称徽墨。
徽墨色泽黑润，舐纸不胶，入纸不润，香味浓郁，宜书宜画。书画家公认徽墨“落纸如漆，万载存真。”徽墨在我省创产于晚唐时期，也有一千多年的历史，用徽墨书写或绘画，墨色至今似漆有光，经久不变，故人们称赞徽墨为“千秋光”，驰名中外。这是我国十分珍贵的民族文化遗产，代代相传。
徽墨有漆烟、油烟、全烟、松烟、净烟、咸胶、加香等品种，高级漆烟墨，是用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等几十种名贵材料制成的。墨色能分出浓淡层次、似漆有光、研磨无声，落纸渗透性强，能防止虫蛀。由著名的书画家和能工巧匠合作，将名人书画雕在墨模上，制成的徽墨既是实用的，又是欣赏品，品位更高，成为特种工艺品。同时，按照造型制作出金蝉、金龟等形状的工艺品，经过描金着色，这种工艺徽墨成为人们喜爱的旅游品、纪念品，畅销国内外。
据《徽州府志》记载，徽墨创产于晚唐时期。明代，徽墨出口到东南亚一些国家。清代康熙年间，徽州形成了胡开文、曹素功、汪近圣、汪节庵四大家墨庄。以后曹素功外迁上海，其余墨庄有的衰败停业，而胡开文墨庄却兴旺发达，以质地优良，物美价廉占领了徽墨市场，在徽墨行业独占鳌头。胡开文生产的“苍佩室”徽墨被清王朝选为“贡品”，年年向朝廷进贡，从此徽墨声誉更高。
参考资料：
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小时候写毛笔字，那个磨墨的东西叫什么
您好，根据我学习书法的经验，跟您分享一下练习书法需要准备的工具。书法工具之一笔
毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。软性的笔，有羊毫、鸡毫等。硬性的笔，有紫毫（兔毫）、 狼毫、鼠毫等。中性 （不软不硬）的笔称“兼毫”，有羊紫兼、羊狼兼两种。
练习书法宜用软笔还是硬笔，要看字的大小而定。写大楷、隶书宜用软笔，写小楷、 行、草书宜用硬笔。
笔的好坏，以“尖”“齐”“圆”“健”为标准。所谓 “尖”就是笔毛聚拢时笔锋要尖税。所谓“齐”，就是把笔毛捺扁时看去要齐，可用手指把笔头捻开捺扁，看是不是内外都齐，像篦子的齿一样没有参差长短。所谓“圆”，就是写起宇来，四面都圆转如意，必须整个笔头像初出士的肥笋，圆浑饱满，没有四凸，所谓“健”，就是弹性较强，把新笔捻开，蘸些唾沫，在大拇指甲上来回绕圈儿，笔尖要圆转自如，没有“抢毛”（突出在旁边的笔毛），绕罢提起，笔尖自然收束，回复尖挺。将这四个条件合起来考虑，可知选笔时应挑笔毛肥些厚些的，不要又瘦又单的，写起来方能得力。
新笔笔头上有胶，买回来后，须先浸在凉水里让它自己慢慢发开（不要用热水），不要硬捻或用牙咬开。写中楷的笔，发开整个笔头的三分之一；写大楷的笔，发开整个笔头的一半，不要多发或全发开。字写毕，须把笔头上的余墨用清水洗净、挤干，抹顺笔 毛，插入笔筒或套上笔帽。如放置较长时间不用，还应在放笔的匣子里搁上樟脑，以防虫蛀。这些做法，都是为了保护笔毛不受损伤。
书法用具之二——纸
写书法的纸大致分为生熟两种，生纸吸水，熟纸不吸水。在我们的印象里，一谈到宣 纸，可能马上会想到那种完全吸水的生纸，其实在古代很长段时间中，都是用熟纸进行书写的。不建议大家用完全吸水的生宣纸练习写宇，因为这样的纸张吸水性过几乎无法表现出笔毫在纸上的微妙变化。当然也有一种观点认为，生宣纸带的墨迹自然洇开的效果，还有对书与痕迹的模糊，有一种柔焦式的美化和装作用。
练字打基础要在比较糙而涩的纸上下功夫，所以用纸以毛糙和能吸水为宜，通常用元书纸、毛边纸、高丽纸都可以。
最开始练字，比如练习中锋，写篆、隶书 时，可以使用偏熟或半生熟元书纸。写到小楷的时候，适合选更熟一些的，比如蜡笺，这样的纸对书的技巧与精度也有着相当的要求。
说到笺纸，古来有很至种制作工艺和相应的样子，比如彩色的、洒金银的，还有用各和植物花朵制成的。高濂在 《遵生八笺》 中列举了很多种纸的做法和样子，各有趣味，又说五色纸笔，唯有白色、月下白和松花色这样的最好、最清雅，种种用心很是可爱。
纸的购买单位论 “刀”，一刀纸通常是一百 张，特殊情况下也有五十张的。练字时可以多用手工纸，机器制的少用些。机器制的纸往往不抓墨，墨与纸很难结合，容易浮在表面，字就不容易见精神。
纸的保存要注意防虫防潮。陈年的纸因为褪去了火气，会更细润好用，能呈现的笔墨层次比新纸更丰富，所以也更有价值。
书法工具之三——墨与砚
写字用墨有松烟和胶墨两种，练字以胶墨为宜。选时要选分量轻、质地细（上面没有杂质）的。
磨墨要轻而慢，要保持墨的平正，要在砚上垂直地打圈儿，不要斜磨或直推。磨墨用水，宁少勿多，磨浓了，加水再磨浓。要用清水磨墨，不可用茶或热水。墨要磨得浓淡适中，不要太浓或太淡。
磨毕要把墨装进匣子，以免干裂。磨墨时间比较长，为了避免右手酸累，最好能练会左手磨。
磨墨的方法建议
- 在砚堂上面滴少量清水。
- 将墨条垂直置于砚堂上，重按轻转。顺时针研磨，要缓，要轻。古人所谓的“磨墨如病夫” 就突出了一个 “缓”字。
- 在研磨过程中根据墨的浓稠情况，分次加人清水。要有耐心，研磨得大快，墨汁容易起沫，太慢则下墨迟。
- 如需大量墨汁，可将磨好的墨汁倒人墨海中，然后继续研磨。也可将现成的瓶装墨汁倒人砚台，加水，用墨条研磨一段时间，调和使用。
- 宿墨滞笔，如果没有特殊的使用习惯，要及时洗净砚台。
如果我们用墨汁写字，而不是像古人一样用墨条和砚磨墨，就需要准备一个装墨汁和调整笔亳用的墨碟。
选择墨碟有两个要点，一是要有一定的重量。太轻巧的盘子不适合，因为大点的毛笔在蘸墨和调整笔锋时，稍微用力就很容易把墨碟打翻，发生墨汁洒在桌上的事故。
第二是墨碟的边缘要适合刮去笔毫上多余的墨汁，以及调整笔锋。从前，古人还设计了专门用于舔笔的小碟子，我们现在都用设计周到的墨碟代替了。
至于砚，则是古来写字不可少的文房用品，用于研磨、盛放磨好的墨汁。磨墨真的很需要耐心，现在我们的事情多，时间有限，力气也需要留着好好写宇，所以初学时还是推荐用墨汁。
如果不磨墨，砚的使用率其实并不高，现在它更多被视为一种文房雅玩和奇情之物，寄托了我们对于古代文人生活的欣赏之情。
书法工具之四—其他
毛毡
写字垫在桌上的毛毡，大概是不写字的人最不容易想到的一件必需装备。
在生纸或偏生的纸上写字，墨汁很容易渗到桌面上，纸会和桌子粘在一起，因为不吸水的特质，毛毡能很好地托住墨汁。如果用的是熟纸，可以垫皮料或直接在桌上书写，这样笔面更硬实锋利，边缘也更清晰。
乳白色、灰色和一些颜色饱和度低的羊毛毡很好用。最好不要选择饱和度很高、色彩过于明亮的毛毡，看着会疲劳，写字作画的纸通常都有一定的透明度，尤其是画画的，颜色鲜亮的毛毡会影响我们对色彩的判断。
笔洗
洗笔的水孟叫作笔洗，古代又叫洗子。
它的功能主要有三个，一是在写字的时候提供水，水和墨是控制墨色的关键性存在；二是湿润毛笔，毛笔在蘸墨之前一定要先润 湿，长期用千笔直接馥墨对毛笔有损害，第三才是用来洗笔。
可以在桌上多准备几个笔洗，出门时，则可用各种水杯和碗来替代。
纸镇
纸镇会在书写的时候带给我们安全感，就像它的名字一镇住纸。
如果纸张在书写的时候出现移动，会让笔亳突然失控，或是无法发力，所以用重物压住纸张是很重要的。从美感的角度讲，书桌上的器物体现不同的材质，会有一种丰富而又和谐的美感。
金属纸镇很好用，因为体积相对较小，分量又足够重。另外也有用石头或者木材做的纸镇，需要选择合适的，否则容易压不实， 或因体积偏大带来遮挡，影响手和毛笔的运动。
笔山
笔山又叫笔搁、笔架，是毛笔的好朋友。它是毛笔在书写需要暂停时的搁置处。笔上有湿墨时，稍不小心就会沾染到各处，架在墨碟的边缘又很容易发生毛笔滚落弄脏纸或桌子的恼人情况，所以为它找一个安置处是非常必要的。
毛笔好好架在笔山上时，会有一种安定有序的感觉。笔山的材质有很多种，比如瓷、木头、水晶和玉石。
写意人物画技法的色墨技法
写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。 墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。
墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。
鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。
积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。
宿墨法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。
泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。
指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代就有以手摸素绢作画的记载，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基础上发展与完善了指墨的技法。指画实际是运用手指头、手指本身，甚至手掌部进行作画，一般地说，手部的凹凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿着手指不断流向指尖，利用手指指甲与指尖肉进行作画。指甲无需太长，半厘米左右足够了，太长容易使所画的痕迹单薄，甲与肉同时接触纸而容易产生较厚重之效果。五个手指可以分别运用，也可以连续运用，也可二、三指合起来使用，甚至手指各关节与手掌有时也可配合使用。为了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，应用豆浆纸、煮硾笺或者熟宣或相当渗化度型纸。
胶墨法，是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化困难并且容易产生不均匀，而我们正是利用这种特殊性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有不少人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手。胶墨之痕在干后仍有新鲜而湿润之感，而且水所渗成的边圈包围透明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。
墨法并非仅以上几种，新的墨法也在不断发现和试验，但有待于进一步完善与总结。 色，可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。
中国画颜料，原先都是直接取自矿物与植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了经常借用之色，甚至部分水粉色也时而掺和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物质与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易褪色之优点，而其他之色到一定年代画面便会褪色，难以长期保存。
写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。现代的写意人物画，原色使用仍是人们研究的重要课题，特别是对民间美术、民间工艺美术中使用原色的研究和汲取，从而使现代写意人物画之原色色调比古代要丰富得多。
现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。
在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。 色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。
色墨的混合使用，应该注意几点，一是墨与色在调色盘中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以造成笔端色墨的再次不匀均。二是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。三是通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可结合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有许多色墨运用的高手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们提供了很多这方面的范作，有待于进一步继承与发展。 勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。
生活小品。尽管是即兴的随笔画，但平时必须大量积累有情趣的生活速写之素材，毛笔速写与其他速写均可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成，以期达到自如、生动而浑然一体的
艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不明显，因此凡以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。
采取总体统一而局部对比的手法。总体上笔法的统一，使主要支撑形体的用笔有足够的强度，构成合理优美。局部的对比，可虚实相间，以突出主要的部位，各种局部的对比手法又都必须自然地融合于总体的统一格局之中。
好了，今天关于胶墨是什么就到这里了。希望大家对胶墨是什么有更深入的了解，同时也希望这个话题胶墨是什么的解答可以帮助到大家。