毕加索：
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
毕加索的全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。
艺术成就：
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》 德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
梵高：
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月 夜》、自画像系列、向日葵系列等。 梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后 他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派 画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与 画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常 发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高的十大著名画作：
《星月夜》、《向日葵》、《鸢尾花》、《乌鸦群飞的麦田》、《罗纳河上的星空》、《夜晚露天咖啡座》、《夜间咖啡馆》、《吃马铃薯的人》、《加歇医生》、《凡高在阿尔丁卧室》。
达·芬奇：
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
齐白石：
齐白石(1864年1月1日-1957年9月16日)，男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法干秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。
徐悲鸿：
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
张大千：
张大千（1899年～1983年），1899年(光绪二十五年己亥)5月10日，出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。张大千二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千是二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。无论山水、人物、花鸟都在中国绘画历史上写下了浓重一笔，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。由于其技法独到，创立了名闻尔的大风堂画派，俗称“大千画派”。
吴昌硕：
吴昌硕(1844.8.1-1927.11.29)原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
吴昌硕个人生平：
清道光二十四年(1844年)8月1日，生干浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年(1860年)太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。
同治四年(1865)吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县(今涟水县)知具，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年(1872)，他在安吉城内与吴兴施酒(季仙)结婚，浙江归安具(今属吴兴具)募湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年(1882)，他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取。
诗、书、画、印并进:晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派"艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。清光绪三十年(1904年)夏季，与篆刻家叶为铭、丁二、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。七十岁后又暑大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。
黄宾虹：
黄宾虹（1865-1955） 原名质，字朴存，号宾虹，别号予向。安徽歙县人。自幼酷嗜丹青，曾从陈崇光、郑珊等学画。1908年起在沪京等地从事书画编辑、鉴定和教学。1948年来杭，应聘任国立艺术专科学校教授，后兼任中央美术学院国画研究所所长、华东美术家协会副主席等职。荣获华东行政委员会所授的人民艺术家称号。黄宾虹特擅山水。初从明人入手，继攻宋代马、夏、二米与元四家，又上溯五代之荆、关、董、巨，下取清代之程邃、髡残，兼综并蓄，旁收博采，尽窥古人之深心。平生又喜游历，足迹遍及名山大川，实地写生，积稿盈万。故其画融会古今，穷极变化，自成浑厚华滋之独特面貌。用笔融入篆籀之意，凝重高古，刚健婀娜；又精墨法，好用破墨、积墨、宿墨；其章法乱而不乱，不齐而齐，繁而不闷，疏而不空，尤善以"黑、密、厚、重"之繁体抒写山川浑然之气趣。间作花鸟虫鱼，妍雅清逸，别有水流花开之妙。黄宾虹学养渊博，著述宏富，出版有《黄宾虹美术文集》等，另有《黄宾虹画集》等多种画册行世。黄宾虹是现代中国画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。
蒋兆和：
蒋兆和（1904-1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一，中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。
李可染:
李可染（1907-1989） 江苏徐州人。早年入上海美术专科学校学习，1929年考入杭州国立艺术院研究生班，从林风眠、克罗多学油画。1937年进入郭沫若主持的政治部第三厅，创作抗日救亡宣传画。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。1946年任北平艺术专科学校教授，并师从齐白石、黄宾虹。后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。李可染积极从事传统中国画的变革，主张"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来 "。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是"为祖国河山立传"，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》、《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。
傅抱石:
傅抱石(1904-1965)，出生于江西南昌，祖籍江西新喻，家境贫寒，幼时在邻居裱画店里接触到清代大画家石涛的作品。在当时山水画盛行的是“四王”画风，傅抱石却偏爱石涛的画，并且受石涛绘画理论的影响，所以18岁时改名抱石。此外研习梅清、程邃等的画法。1933年在徐悲鸿的帮助下到日本留学，吸收横山大观、竹内栖风、小杉放庵等日本画家的画法。抗战时期，傅抱石到了重庆，在蜀地写生作画，形成散锋笔法和抱石皴，个人面貌初见端倪。建国后，傅抱石在南京师范学院美术系任教。1957年筹建江苏省国画院。1959年赴北京与关山月合作，为人民大会堂创作《江山如此多娇》。1960年3月，江苏省国画院正式成立，傅抱石任院长，9月率“江苏国画工作团”写生。可以说，在“新金陵画派”出现之前，傅抱石就已经在画坛享有声誉，他那时已56 岁，个人风格渐趋成熟。以《茅山雄姿》、《山阴道上》为其代表作品。
油画的简介：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。油画是欧洲人发明的。约在公元10世纪时就有了油画的形式，经过各方面的改进，终于在公元15世纪形成了油画艺术。油画是用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。
油画由于其自身的三大特点：色彩丰富，表现力强，最善于再现周围世界的真实；颜料覆盖力强，便于修改，作画自由；色彩稳定，不易霉变，可长期保存等，而成为绘画艺术中一个最重要的画种，在全世界普遍流行。许多世界画库中重要的、著名的绘画题材都是用油画来表现的。油画的颜料是用油来溶和颜料制成的。油画常用的油有：亚麻仁油、松节油、上光油等。油画笔一般都是猪鬃扁笔，较硬。制作油画还需要用到油画刀、油画布或油画纸板。画布一般要求不吸油和不渗透颜色，这些都可以自制。
油画的基本技法可分为两大类型：单层画法和多层画法。单层画法是直接调好颜色完成作画，其最大特点是色彩新鲜明朗，笔调流畅。多层画法是一层层地复加色彩，可以很好地表现物体的质感或空间感，色彩丰富而又含蓄。
谈到油画，不能不提及14世纪下半叶至16世纪文艺复兴时期的意大利。一些最出色的画家如达·芬奇、桑特洛·波提切利、米开朗基罗·波纳罗提等都是那个时期的代表人物。一些著名油画如《蒙娜丽莎》(达·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的维纳斯》(乔尔乔内作)等都是这个时期的优秀作品。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
油画的特点：
油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性：
绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。韩默藏画在我国展出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍色泽夺目，恰似新画一般。画面丰富、厚重、沉着和有光泽感。画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。
水墨画简介：
是中国画的一种表现形式，一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
水墨画的艺术特征：
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。
具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
彤史拾遗·卷四
卷四
〖孝宗朝 弘治〗
张皇后，孝宗后也。兴济人，父峦，母金夫人，梦月入怀，生后。后当适人，其所当适者，忽大病。及选为太子妃，则前所当适者病已。孝宗即位，立为后。笃爱，宫中同起居，无所别宠，有如民间伉俪然者。峦自都督同知封寿宁伯，其卒也，加赠昌国公，子鹤龄嗣，而鹤龄弟延龄亦从都督同知，进封建昌伯，并加保傅。其他群从以后故，受中书舍人及锦衣百户诸官者，不可胜数。帝又为后立家庙于兴济，土木闳丽。明世外戚之盛，无过张氏者。后知大体，不干预政事，而外家稍盛，多侧目，帝阴为之解。山东副使杨茂元，以河决论事，言水阴象失职，以后故。后怒甚，必杀茂元。上为后徼茂元至，薄谪之。而御史胡献论延龄、鹤龄上下之狱竟解。户部主事李梦阳言二龄，二龄奏梦阳谤讪母后当斩。金夫人入泣诉上，下梦阳诏狱。他日，上与后夜游南宫，二龄侍。酒半，上召鹤龄膝前解之曰：“毋使我以外戚杀谏臣。”鹤龄免冠谢，乃已。帝之所以内应后而外处群臣若此。后生武宗及蔚王厚炜。至武宗即位，尊为皇太后。正德五年，加“慈圣皇太后”。武宗崩，太后委政杨廷和，散豹房，收江彬、神周下狱，罢威武团练官军，革皇旗校，而遣各边镇。守太监之在京者，凡喇嘛、哈密诸属国留侍者，皆使还国。一切政务，皆整饬储备，以侍世宗。世宗入嗣，加称“圣母昭圣慈寿皇太后”。已而复进“圣帝昭圣康惠慈寿皇太后”。上初母太后已用璁议，母本生太后，而以后为皇伯母，居仁寿宫。十五年，进“昭圣恭安康惠慈寿皇太后”。二十年八月辛巳，崩，谥曰“孝康靖肃庄慈哲懿翊天赞圣敬皇后”，合葬泰陵，主祔庙。后正位中宫，侍孝宗者十八年，历武宗朝为太后十六年，及世宗嗣位，又二十年。其长年享尊，宫中比之孝诚张太后。独太后定策，迎立世宗，而世宗事之不以礼。初兴国太后迎入宫，后尚以藩妃相视，稍抑之。及上入朝后，后颇倨，上以此衔后。当大婚时，初传昭圣旨，而即以寿安易之。及三年二月，兴国太后诞期，敕命妇朝贺。燕赉倍常，至后诞，独免贺。修撰舒芬具疏言：“昭圣诞节，乃陛下承欢之会。所当聚天下欢心，以奉事其亲者也。今处传免贺，远近惊疑。宜别降纶音，以彰至孝。”敕夺俸三月。御史朱淛言：“昭圣手携神器，亲授陛下母子。至恩天日昭见，幸值千秋，义应请贺。纵母后固辞，陛下犹宜敦请，岂可以传免之旨，出自陛下。”命建诏狱。又御史马明衡言：“暂免朝贺，在平时则可。当此议礼纷更之时，忽闻报罢，安得无疑。使此旨出自太后，则必有因事拂郁，生今昔之感，此不可不有以慰之。若出圣意，则母后在宫，恩同一体。岂可以本生嗣统分等杀哉。”下北镇抚拷讯。已而御史陈逅、季木、员外郎林惟聪，又言：“陛下以宫闱之故，罢及言官。其于本生正统之义，轩轾已极。忠臣义士，尚敢慷慨言天下事乎。”并逮讯之。会后递延龄为人上变，以杀人谋逆，坐族诛，（原评曰：世宗隐仁，大不可问。此篇芝芝具良史笔意）刑部尚书聂贤覆言：“无左证，即有谋，亦未成。”世宗怒曰：“论谋逆者，谋不谋耳。以成否耶？”诘责贤等使急促穷治，太后惶恐无所出。会哀冲太子生，太后请入贺。上知太后欲有言，谢不见。太后使人请，亦不许。阁臣张孚敬乃上奏曰：“延龄，过恶有之，顾实未反。且孝宗皇帝，献皇帝兄也。延龄其懿亲，陛下宜推献皇帝友爱之情，以全椒房之义，毋伤伯母心。”世宗降手书曰：“亲不过同姓。同姓为逆，其能免乎？天下者，高皇帝天下，孝宗皇帝守高皇帝之法者。卿虑伤皇伯母心，亦虑伤高、孝二庙心耶。”孚敬复奏曰：“臣何敢为延龄游说，但臣受恩重，不敢不对。当陛下嗣统时，昭圣太后欲子陛下。在朝诸臣，亦曾多设谬妄惑误太后。陛下独用臣言，排破众议，孝隆所生，始尊太后曰伯母，然而朝士归过陛下，至今未已。兹者延龄被罪，大小臣工，嘿无一言。岂以为延龄果可诛，太后不足顾哉？诚幸太后一旦不得所安，以深陛下之过耳。夫谋逆之罪，灭人种类。必欲成狱，当坐族诛。昭圣皇太后，独非张氏人乎？臣又不审陛下可以处此。”世宗乃第坐延龄杀人罪，绞。降鹤龄南京锦衣卫指挥。会冬月虑囚，上欲即诛之，令考问汉薄昭故事，孚敬又奏曰：“《明律》：皇家袒免以上亲，太皇太后、皇太后缌麻以上亲，皇后小工以上亲，皇太子妃大功以上亲，犯罪当议，公侯誓券有免死文。延龄戚，则皇太后亲也，爵则侯也，宜缓与否，似应议。”上曰：“且为卿已。”既而有男子班明者，奏鹤龄私通益庄王，造符咒，压帝星。上逮鹤龄，道死。而市人刘东山者，阴贼人也。以他事系狱，与延龄居。延龄久系怨望，时采扩故事写成帙，题其端曰“君道不明”，东山窃取之。他日，牢吏弛延龄钳，系绁东山。东山不受绁，吏笞焉。东山忿，因挟延龄手书上奏。奏及吏，上复大怒曰：“死革无君，果矣。”召赦东山，加延龄罪斩，而罚诸刑部官前后弛系者。东山出，益伪张疏草，持喝延龄家。日鲜衣怒马，恣行长安中，百官畏之。大学士夏言曰：“谁能治此。”御史陈让曰：“让能。”一日，东山怨其父，弯弓射之不中。父告让，让穷捕东山。东山急，反诬：“让诸子与延龄通，并为压星图，压镇圣母皇上。其图凡五十，向年班明所言皆实。延龄家人往来仁寿宫，盗内藏，伺上动静，皆御史让阴主之。”上大怒，逮让等与延龄，俱移系诏狱。东山因益株引所不快，定国、京山诸公侯，俱坐系。太后至衣敝襦席藁为延龄请，上犹不许。陈让从狱中上书曰：“东山等结构奸党，渎毁圣躬，妄连宫禁。陛下有帝尧既睦之德，而东山敢言汉武巫蛊之祸。陛下有帝舜底豫之孝，而东山敢言暴秦迁母之事。若复赦不诛，则将睚眦杀人如郭解，离间骨肉如江充矣。且天下未有忍于弑父，而可以预人家国事者，唯陛下详察。”书奏不省，会按诏狱者，指挥王佐，谬与东山知。次第餂之得其情，牍上，反坐。乃始械死东山，出让等，而延龄竟长系不释。暨后崩，而延龄诛矣。始峦故宦族，乡贡入太学。父为夔州守有声。从兄歧为都御史负侃侃名。独二龄以外戚故，堕其家，闻者悲之。
沈氏选侍，名璚莲，乌程人，昭庆富民沈秀后也。秀行万三，洪武初徙家云南，而其族仍留乌程。父廷礼，仕于朝。弘治初被选入掖庭，孝宗试选女知书者，命为《守宫论》，氏援笔立成。其发端曰：“甚矣，秦之无道也，宫何必守哉。”孝宗悦，擢居第一，使给事御前，赐名曰“女学士”。弟溥，举人，官通判，氏有《寄弟试春官》诗，传于外。
郑金莲者，初名王女儿，武城中卫军卒郑旺女也。幼鬻之高通政家，因采入内。备选侍，得侍上寝。其后迁周太后宫，侍太后，名郑金莲，宫中有讹言：“皇太子为郑金莲生”者。时皇太子己册立，会金莲父旺，阴结内使刘山，求自通。山遂与言：“若女郑金莲，即皇太子母也，在周太后宫，汝何不潜发其事，而受尊享焉。”旺闻之大喜，遂稍稍播其语。语闻孝宗，孝宗怒，磔山于市，并论旺死罪，寻赦免。至武宗嗣位，旺悻悻，以为及今不即发，则何待矣。乃仍为浮言如初，而市侩王玺觊与旺共厚利，因于正德二年十月二十八日，玺密携旺潜入东安门。喧言：“国母郑娘娘，幽居太后宫若干年矣，欲面见皇上，有所奏。”东厂执以闻，下刑部訉，无实。拟妖言律，两人不肯伏。大理寺驳谳者再，乃具狱诬罔，议如山例，置极刑，郑金莲不罪。
〖武宗朝 正德〗
夏皇后，大兴人，（一作上元，误，考《实录》作大兴，当是）武宗后也。正德元年，册立。其父儒，初授锦衣卫指挥，寻升中军都督府都督同知。时监察御史杜旻上言：“人君处贵戚，患在不教，盖其人多起侧微。一旦姻连帝室，非乞田请爵，则侵官罔利。以所与居者，非端谨之士，未尝闻礼义之训故也。都督同知夏儒，以后父得飨殊锡，恐骄侈易成，罪戾必至。宜慎选儒生，俾为师友。”吏部议如旻言。乃选老成端洁堪为师友者一人，授以训导之职，令为儒讲学，未几，封儒庆阳伯，寻卒。后以世宗即位岁，上尊号曰“皇嫂庄肃皇后”。十四年崩，礼部上丧仪，请上素服冠绖带举哀，臣民二十日如礼。上曰：“嫂叔无服，又两宫在上，朕服青足矣。臣民则如母后服耳。”礼部尚书夏言谓：“皇上以嫂叔绝服，则群臣不敢素服见皇上。请暂罢朝参。”许之。既而下群臣议谥。故事：凡帝后谥，并用十二字，至是大学士张孚敬持异议曰：“大行皇后，皇上嫂也，与累朝元后异谥，宜用二字或四字。”大学士李时曰：“当用八字。”而都御史王廷相曰：“均帝后也，何殊之有。”夏言集上其议，因奏：“古人尚质，谥法简。今以渐而增，非独饰微，抑亦臣子之情矣。夫少可多，多不可少。大行皇后谥，其于皇上服制有无。名分尊卑，固不相涉。惟是帝后媲美，妻以夫尊。今列圣元后，皆用一十二字，而独于大行皇后，谥文减损，迹涉降杀。二四与八，与礼无据。不如仍用十二字为当。”上曰：“朕，昔在藩臣子也，今则无事嫂如母后之义。且两宫在上，昭圣皇太后于皇嫂，实压母道不便，其再议。”礼部请如孚敬言，用二字，上曰：“其用六字数既半，合阴焉。”于是上谥“孝静庄惠安肃毅皇后”。十五年，上忽曰：“字不备，不称配武宗。”加“孝静庄惠安肃温诚顺天偕圣毅皇后”，十二字如故。
沈贤妃、吴德妃、皆武宗妃也。贤妃父传，德妃父让，皆以妃贵，授指挥佥事。故事：选后以二女陪选。正德改元，上大婚，二妃陪后进，慈圣太后，即命封为妃。越一月，命礼官上《册妃议》，上乃具衮冕告大行皇帝几筵。预命鸿胪寺官设立册案、彩舆，教坊司设中和韶乐及大乐，锦衣卫设卤簿法驾。上御华盖殿，皮弁升座，传制执事官举节册。由殿左门出，正副二使跪受制。制曰：“正统元年九月初七日，皇帝册沈氏为贤妃，吴氏为德妃，卿等其持节行礼。”于是执事官举册置彩舆中，盖用黄，鼓乐，至右顺门，正使持节，副使捧册，北向授内官。内官赍之，由正门入，诣二妃所。二妃礼服护以扇，宫人随者各擎执迎节册入，拜受之。女官宣册授二妃，而以节授内官赍之。出右顺门授使，使持复节命。于是二妃谒奉先、奉慈二殿几筵，诣太皇太后、皇太后两宫行礼，还内殿。上皮弁，皇后具礼服，升座。女官导二妃诣前行礼，礼毕还宫。方是时，二妃固娴礼，当太后意。而上甫亲政，尽宗庙之敬，动合矩度，一时宫中皆称之。（原评曰：带叙带议，皆见笔法，旧史于此处全不晓。且上详叙册礼处，旧俱不备。）既而，赐后家及二妃家，各给庄田若干顷。时奸民投献者，咸谓近畿土地腴利饶，当佃诸近畿，而近畿之不便者多怨望。至嘉靖改元，奸民觇世宗意薄，无复旧戚恩，遂嗾之上诉，而庄田尽除。
王妃，顺天人，能诗工笔札，以才色为武帝所幸。尝侍上幸蓟州温泉，命妃为诗，妃手自书之，刻于石。（附诗：塞外风霜冻异常，水池何事暖如汤。溶溶一派流今古，不为人间洗冷肠。）
马氏，马昂妹，豹房供奉女也。美而艳，江彬白之上。时已适毕指挥，有娠，（宁庶人伪檄称马指挥妻，非是。）上令中使召迎之至豹房。马氏善骑射，解于阗、龟兹诸乐，能道番语。遂绝幸，封兄昂右军都督。马氏一门无大小，皆赐蟒衣。
内庭中官，皆呼昂为舅。赐第太平仓东。上尝从数骑过饮其第，六科都给事中吕经等言：“近闻闲住将官马昂，献其有孕女弟，辄见狎爱，且睹内降已超授昂右军都督，臣等惶惧，不知所为。夫以失身之妇，而宠夺宫闱，必其人之有异耳。夫天生尤物，乱人听视。苟非德盛，鲜不及祸，况其身己失也。今昂及子弟，出入禁闼。杨钊之宠，重见今日。昔者王氏封侯，黄雾四塞。昂今拜官，异亦若是。恐失今不治，渐致难测。伏乞诛昂，并斥孕妇，以远祸水。”御史徐文华亦言：“中人之家，尚耻再醮之妇。以万乘之尊，而顾有是，谁为陛下进此者，罪可族也。窃料其荧惑圣听，不过曰‘是姬殊色，多技能，而又宜子’。陛下悦彼甘言，误蒙宠纳。已婚未婚，有身无身，皆所不计。万一防杜疏阔，而不韦、李园之徒，抵隙以进，所系岂细故哉。且陛下降等威，削尊严，与昂兄弟子侄媟服共坐，或共卧起，赏赉无章。幸臣皆降礼而莫敢抗，其权宠可知矣。马姬专宠于内，昂等擅权于外，欲祸机不发，得耶？”俱不报。未几六科都给事中石天柱等又言：“马昂进纳孕妇，臣等已疏谕，迄今再旬，未蒙进止。岂陛下之意，将为其有身讳与。秦以吕易嬴而嬴亡，晋以牛易马而马灭。彼二君者，特不知而堕其计耳。今陛下知之而复为之，何也？万或陛下急于宗嗣，踪迹暧昧，真伪未明，言之咋舌。宜立赐裁决，早绝觊望。”御史程起充等又言：“内宠为嬖，是谓女戎。外宠为幸，是谓男戎。妹喜伐夏，妲已伐商，褒姒伐周，此女戎也。莽、卓伐汉，贾、赵伐晋，安、史伐唐，此男戎也。夫兵戈之显伐易知，而中冓之伏机难测。马昂兄妹，宠擅后宫。子侄无赖，杂处中禁。臣等昧死有言，未蒙圣断。夫昂本骄*暴横，而济之以奸。马姬柔佞多能，而济之以媚。是兼内外之戎于一家，积夏、商、周、汉、晋、唐之患于一时也。”复不报。后上幸昂第，酒酣召昂妾，昂忤上旨。上怒起，昂惧，乃谢病归。既后得刘美人，而马氏宠衰。
刘美人，亦称刘夫人，太原民刘良之女，（世称美人名良女，非是）晋王府乐户杨腾名下妓也。正德十二年，上幸大同，驻跸偏头关，遍索女乐于太原。美人偕众妓杂进，上遥见美人，悦其色，及聆讴，大喜。遂从榆林还，再召之，载以归，命为美人，大见宠幸。初居豹房，后渐入西内专寝。饮食起居，必与偕，言事辄听。左右或触上怒，阴求之，辄一笑而解。江彬诸近幸，虽甚贵倨，见必触首，以母事之。呼之曰“刘娘娘”。后，上将南征，阴移美人至潞河，约驾先发，而随以他舟迎美人。美人脱一簪赠上行，且以为信，曰：“见簪而后赴。”上藏簪衣间，过芦沟，驰马失簪。大索数日不获，去。及至临清州，上遣中使召美人，美人辞曰：“不见簪非信，不敢赴。”上乃独乘舸昼夜行，傍徨至张家湾亲迎美人，载而南。（原评曰：此千载韵事，且出自《实录》，而旧史以异词讳之，殊不必然。）当上发临清时仓卒，内外从官无知者。既而有数人追及之，亦寥甚。民船争榜，见上舟，不能避，抵触讥诃。湖广参议杜文缵冲上舟过，怒止之，入其舟，夺一妾行。及上至扬州，每以数骑猎扬州城西，止宿上方寺。后遂无厌，屡出猎，驰突不测，美人谏乃止。时又称为“夫人”，自上方寺至南京，所临寺观，幡旌锦绣，梵贝夹册。有为上所锡赉者，悉署上与夫人刘氏名字其上。正德十六年，世宗入嗣，用南京给事王纪言，以为至尊别号，媟嫚启侮，不可示天下后世。自今南北，凡大行皇帝御驾所临驿置寺观，有书“威武将军镇国总督及夫人刘氏”名者，悉令撤去。
浣衣王满堂者，霸州民王智女也。以丽色，尝与选嫔宫。既而罢归，耻不肯适人。又时时感异梦，谓必有赵万兴者来聘，当许之，其人贵不可言。里中僧出入智家，知其梦，间以语人。道士段鋹，挟妖术，闻之，遂潜易姓名，且赂僧，使僧先一日谓智家曰：“尔家明日当有大贵人至。”诘旦鋹至，问其姓名，曰：“我赵万兴也。”智家欢呼罗拜之，遂妻以满堂。鋹乃出妖书转相煽乱，愚民既神其梦。及见书大信，从之者日益众。鋹畏事漏，携满堂逃之嵫阳，既而嵫阳人亦信之。有峄县儒生潘依道、孙爵杖策至，阴受其术，时背人行主臣礼。于是鋹遂僭号，改元大顺平定，往来牛兰、神仙二山间。久之，鋹出行新城，民掩获鋹，并得其妖书。抚按以闻，诏释愚民之从者，独斩鋹与依道、爵三人西市。乃特降中旨，令勿杀满堂，没入之，以官奴送浣衣扃，既而召入侍豹房，大幸。世宗嗣位，复出浣衣扃。人谓之“王浣衣”云。
齐白石简介
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
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浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。
一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
参考资料：
中国古代的墨是怎么制做的？
制取方法综述
北魏贾思勰著《齐民要术》最早记述制墨的方法。即：“用上好烟捣细，过筛；一斤烟末和上五两好胶，浸在梣树皮汁中，再加五个鸡蛋白，又将一两朱沙，二两犀香捣细和入，放入铁臼，捣三万下。每锭墨不超过二三两，宁可小，不可大”。 明代宋应星著的《天工开物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
烧油取烟法
记载一：宋沈括发明用石油烟制墨：《梦溪笔谈》卷二十四记载：“延州境内出产石油，色如黑漆，燃烧后产生浓烟，帐篷沾上变黑；我扫取一些石油烟制墨，墨色又黑又亮，胜于松烟墨；于是大做起来，墨上刻以“延州石液”字样。这种墨将来必定大行于世，因为石油产于地下，源源不尽，不像松树，终有一天被采伐殆尽；如今齐鲁一带的松林，已被采伐殆尽，而太行山，北京西一带的松林只剩下幼树了”
记载二：宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》云“书窗拾轻煤，拂帐扫余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。
记载三：（宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节油或漆油同取媒，尤佳。”
记载四：明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。
烧松木取烟法
在地上搭长十几丈（1丈=3.3米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。
斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。
墨烟处理
明代文献中通用的有两个方法：
筛选法：用细绢筛将油烟或松烟筛选出细净均匀的墨烟。
沉淀法：油烟或松烟放入水池中，久浸沉淀，上层细而匀是精料。
制作流程
配料
制墨的配料各家不同，常常秘而不宣。通常包括鸡蛋白、鱼皮胶、牛皮胶和各种香料、药材 如丁香、紫草、秦皮、苏木、白檀、苏合香、珍珠等。各种配料有一千种以上。
捣练
将烟料和配料和成烟料团，放入铁臼中捣练三万次，或用铁锤锤击烟料团一万次成为墨团。
墨锭
将墨团分成小块放入铜模或木头模中，压成墨锭。墨锭形状有：长方形、圆形、椭圆形、半月形、圆柱形、鸟兽型等；图案有弥勒佛、十二生肖、松、凤、鹤、鱼、鸟、花等。
用法
学习书法，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。
郑板桥墨
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。明代的董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：
一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；
二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；
三是“变幻”，虚实结合，变化多样；
四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
除了王羲之外的名书法家是
王献之：字子敬，小名官奴，是王羲之第七子，曾官至中书令，故称“王大令”。其少年时就表现出特殊的书法才能，在学习父辈书法的基础上创造了一种体势开张、风格秀媚、行笔连绵的“新体”。他创造的“外拓”的笔法，形成了一种开放性的结体，更能表现笔势的纵横飞动，这对草书的发展是一个重要的贡献。
王献之的草书《鸭头丸帖》行笔流利、姿态妍美。《廿九日帖》为行楷书体，中间杂有草字。风格飘逸，变化富于节奏。《十二月帖》风格独特行楷相间。笔法“非草非行”，但有浓厚的草意。还有小楷书迹《洛神赋十三行》刻工精美，几近真迹，其结体宽闲跌宕，运笔劲挺，字里行间顾盼有神，由此可见王献之的书艺是即继承了父风而又有发展，但总体上又未能达到王羲之那样的化境。
孙过庭：初唐草书大家，生卒年不详，生活在武后时期，字虔礼，吴郡人。其传世书法作品《书谱序》为草书墨迹。书风上承二王，用笔流畅灵动，结体顾盼多姿，是学习草书的范本。《书谱序》是一篇思想深刻的书法理论文章，反映了他的书法观点，也代表了初唐书家的理论成就。
初唐四家：即欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷。欧阳询和虞世南由隋入唐，他们对唐初书法风格的统一和楷书法则的建立，确立了坚实的基础。尤其是欧阳询对后世楷书产生了深远的影响。
欧阳询（公元557—641年）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，其初学王羲之，用笔力求险劲，结体紧严方整，法度森严，风格高峻。在初唐就已成为学习书法的样式。他受皇帝诏命在弘文馆传授书法，通过碑刻，其手笔广为流传，传世书迹多为丰碑巨制，另有几件行书墨迹传世。碑刻主要有《化度寺邕禅师塔铭》、《九成宫醴泉铭》，墨迹有《张翰帖》、《梦奠帖》、《行书千字文》等。
从《九成宫醴泉铭》碑中可清楚地看到欧书法度森严的艺术风格，其结体紧严险峻，以规范的笔画，瘦硬的行笔显示了欧书的艺术风范。传世的《梦奠帖》反映了欧阳询行草的书法风格。此帖为欧阳询晚年所书，笔法老辣，既深得王羲之《兰亭集序帖》笔意，又不失欧书的风貌，被后人评为欧氏行书第一。
虞世南（公元558~638年），字伯施，越州余姚（今浙江省）人。少时就有文名，博学多识，精于楷法，兼擅行草书，深得唐太宗的赏识，他的书法用笔圆劲浑融、结体宽舒，章法布局有雍容气度，传世书迹有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》、《临兰亭序》等。《孔子庙堂碑》为虞世南书法代表作，立碑后不久即遭焚毁，故拓本留传极少，其书挺立大方，秀雅舒展，行笔润泽，内含骨力，自有一种含蓄的美。《汝南公主墓志》为墨迹行书，其结体宽紧如意，用笔沉着，章法浑然一气。
褚遂良（公元596~658年）字登善，钱塘（今杭州）人。他融合二王和虞世南书法，自成一家，笔法瘦硬而意态娟秀。传世书迹有《雁塔圣教序》等。
颜筋柳骨：颜筋指颜真卿的书法特色，柳骨指柳公权的书法特色。
颜真卿（公元709~785年）字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，一说山东临沂人。曾任平原太守，人称“颜平原”。“安史之乱”时他因功被封为鲁郡开国公，故又称其“颜鲁公”。
颜真卿早年书法学禇遂良、徐浩，后又师从张旭，早期书法代表作品有《多宝塔感应碑》、《夫子庙堂记残碑》，其用笔刚劲，结体方整严谨。到了中年，书风雄迈而不失清秀，结体宽博，透露出清正文雅的气象。代表作品有《东方朔画像赞》、《中兴颂》。《中兴颂》又称《大唐中兴颂》，为记功而刻。是平定“安史之乱”歌颂唐代中兴的记录。其书体气势雄伟，是颜体典型书风的完成。颜真卿晚年书法笔法超迈，气度雄伟，把正大的人格与清远高逸的艺术风格结为一体。代表性作品有《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《告身帖》等。《麻姑仙坛记》是颜真卿就任抚州刺史时，路过江西南城麻姑山所书，其结体内气充盈，出笔收敛，体格朴茂而清远，为历代书家所推崇。《颜勤礼碑》是颜真卿71岁时为其曾祖所书神道碑，是颜书晚年代表作之一，此碑保存完好，是学习颜书的优秀范本。其结体字形纵长，上紧下舒，显得伟岸挺拔，其用笔方圆结合，横细竖粗，灵活清爽。全碑雄伟端庄，极有气势。《告身帖》是传世颜书墨迹中唯一的楷书作品，通过此帖可以学习他的用笔方法。
颜真卿的行草书法代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。《祭侄稿》是为纪念他的侄子季明而写的祭文草稿，现藏台北故宫博物院。《祭侄稿》用墨有润有燥，用笔生动流畅，圆厚苍劲，由于起草时的全神贯注，故有较多的渴笔，露锋也较多，笔调随着感情的起伏而变化，抒发了作者对死者的哀思。被后人誉为天下第二行书。《争座位帖》书出于广德二年，是一份政治文稿，帖中怒斥了定襄郡王郭英为了取悦权贵而破坏朝廷礼仪的行为。该帖信笔直书，笔底带有怒矜之气，铁划银钩完美地体现了他刚直的政治情怀，米芾称之为“世之颜书第一书也”。还有人认为其不亚于王羲之的《兰亭集序帖》，颜真卿的书法作品是盛唐书法艺术的杰出代表，颜体受到社会文化的普遍推崇，对后来的影响也深远。
柳公权（公元778——865年）字诚悬，京兆华原（今陕西耀县人）官至太子少师，封河东郡开国公，故后世称“柳河东”。柳公权生前享有极高的书名，朝野上下不惜高价以求其手书。他初学二王，后研习颜真卿与欧阳询的书风，创造了自成一家的书法风格，后人把他与颜真卿并称为“颜筋柳骨”。他的传世作品有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。
《金刚经刻石》为柳公权中年所书，是唐拓孤本，现藏法国巴黎图书馆。此碑用笔瘦硬挺健，结体内敛，骨力弥满，已初具柳书的基本风貌，但还有钟、王、欧、虞、禇书体的痕迹。《玄秘塔碑》为柳公权晚年所书，是柳书的代表作品，其用笔斩钉截铁，顿挫分明，结体中敛外放，气象平和。柳书用笔讲求骨力，笔笔用力，横竖点并重，通篇无一松懈处。《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，会昌三年书，原碑早佚。此碑与《玄秘塔碑》同出一辙，但用笔更为坚实雄厚，显得气象格外森严。在颜书之后，柳公权为楷书注入了新的审美因素，变“颜筋”为“柳骨”，形成了骨力清劲的又一代表性楷书体。
李邕：（公元678-747年）字太和，广陵江都（今江苏扬州人）。开元中任北海太守，故人称“李北海”。他是薛稷之后，颜柳之前最有成就的书法家，开创了具有雄秀风格的行书体。代表作品有《云麾将军李思训碑》、《麓山寺碑》等，他的书法结体开张，险劲惊绝，用笔动静结合，雄健峭利，形成了豪迈洒脱的艺术风格。
张旭：生卒年不详，字伯高，吴郡人（今江苏苏州）。活动于唐开元、天宝年间。曾官左率府长史，故后世称“张长史”，工诗书，号称“草圣”。玄宗时，以李白歌诗、裴旻舞剑、张旭草书为三绝。张旭嗜酒常醉，且于醉中草书，世人称其为“张癫”。张旭上承二王遗风，创成狂草书体，传世作品有草书《肚痛帖》、《古诗四帖》，楷书《尚书省郎官石记序》。《肚痛帖》用笔提、按、转、折富于节奏，变化多端。《古诗四帖》用笔如破空而来，结体布局极尽变化，气势连绵，随着章法的展开一气而下。从《古诗四帖》可以看出从今草到狂草的变化历程。以二王为代表的今草在结体与用笔上皆有相对稳定的审美法式，字与字不相连属，而意相连，用笔之间以意态的顾盼来相互照应，笔与笔之间的连带常常是虚连多于实连。张旭草书则改变了从结体到用笔的上述审美法式，在结体上，字的笔划可向各个方向拓展，字与字之间可以相互深入连接，甚至相互穿插。在用笔上点划的运动因素得到了极大的丰富，或快或慢、或轻、或重、或疾、或涩，多种变化造成了鲜明的对比，使得用笔可以任意所指，八面生风，在章法上，由于结体和用笔的突破，字里行间的节奏不再那样的明晰，而是充满了荡气回肠的空间变化，分间布白得纵横莫测，由于张旭的楷书有着深厚的根基，所以其狂草能“从心所欲而不逾矩”。
怀素：字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。曾与颜真卿研讨书法，在师法张旭基础上自成一家。传世作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《小草千字文》、《论出帖》、《食鱼帖》等。《自叙帖》现藏台北故宫博物院，内容是他习书的自述与时人对其书法艺术的评论。通篇用笔刚劲而婉转，笔调的丰富变化使结体也摇曳多姿，笔法精妙绝伦，被历代推为狂草的代表作。《苦笋帖》是一简短的书札，用笔灵动而草法严谨，笔画极为精练，逸气满纸。书风与《食鱼帖》近似，是笺札中的精品。《小草千字文》、《论书帖》等代表了他草书中规中矩的一路，可看出他继承魏晋遗风的韵味，其用笔纵横变化而不离典范，师法二王而能化为自然，体现他对草书高妙的把握能力。
怀素继承了张旭的书风并加以变化，他不像张旭草书那样跌宕而注重流转自然，字的结体也不像张旭那样开张而变得内敛，把激情收缩于字内，用笔使行间布白产生向二王今草回归的感觉，却又不同于今草的章法，是在不失雅韵的前提下发抒激情，创造了更有余味可寻的草书体。
杨凝式：（公元873-954年）字景度，华阴（今陕西）人。存世墨迹有《神仙起居法帖》、《夏热帖》、《韭花帖》。《神仙起居法帖》天真散淡，下笔似不经意，却变化丰富而自然。米芾评为“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。”《夏热帖》用笔矫健不群，风度沉着，造意新奇，对宋代书风影响很大。《韭花帖》书风古雅而生动，在取法古人的同时又自出新意。此帖章法更有独具特色的创新意义，疏朗的字间行距使书法的审美空间更加宽松，这种章法对后世影响甚大，明代董其昌的书法就深受其影响。
苏轼：（公元1037-1101年）字子瞻，号东坡居士。四川眉山人。其书法风格为出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，东坡以行书见长，但基础是建立在楷书之上的，从《罗池庙碑》可见其楷书脱胎于颜书，结体左低右高，以侧面取势，墨迹楷书《前赤壁赋》则于方正中求舒展，结体扁侧，骨力内含，仪态自然而有变化，虽是楷书，却写得率意流畅。东坡行书取法于二王、李邕、颜、柳、杨凝式等，吸取其精华，然不为一家所囿，创造了端庄流丽、刚健婀娜的苏体行书，代表性作品有《寒食诗帖》等。《寒食诗帖》用笔变化多端，转折之间藏锋不露，结体取横式，有时又间之以纵长的字体，笔气雄厚，章法宽舒，外貌丰厚而内含筋骨，后世称之为“纯绵裹铁”。
黄庭坚：（公元1045-1105年）字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。他擅行草书，楷书也自成一家。虽为东坡门人，但处处避免雷同，东坡尚性情，山谷崇典雅；东坡用笔外拓，山谷用笔内敛，东坡结体宽博取横式，山谷结体紧缩取纵式。黄庭坚草书得益于张旭、怀素，用笔紧峭，瘦劲奇绝，常以真行书的用笔化入草书，与怀素连绵圆劲的用笔相比较有了新的发展。
米芾：（公元1051-1107年）字元章，号海岳外史、襄阳漫士等，其先习唐楷，由颜而柳，而欧、禇，学禇最力，后研法帖，得魏晋平淡之风，行书得力于李邕，且上溯王献之，用笔翻腾峭利，运笔如飞，纵笔能收，结体飘逸，布白率意少安排，提倡魏晋笔法，推崇平淡天真的书风。其草书章法不失大王遗风，字与字之间不相连属，意在顾盼之间，用笔擅以虚锋取势，轻灵的用笔富于墨趣。后世学米者众多，对明清书家影响最大。其不但是位书法家且还是书法评论家。传世代表作有《蜀素帖》等。
赵孟頫：（公元1254-1322年）字子昂，号松雪道人。其书法学钟繇、禇遂良、智永，后深入学习二王，中年后形成了自己的风格即后人所称“赵体”。他的书法集各家之长，讲究用笔，结构谨严。行笔婉转流畅，结体骨肉停匀，深受人们的喜爱，60岁后，书风变得苍老而洒脱，笔力愈加深湛，结体章法渐入化境，终成划时代的大家，对元以后的中国书画艺术产生了巨大影响。
祝允明：（公元1460-1526年）字希哲，号枝山，长洲（今江苏苏州）人，曾居南京应天府通判，故人称“祝京兆”。其书法取法广，历代名家法帖无不临习，晚年变化体格，放笔直书成为一代大家。他诸体兼善，尤长于草书，以二王今草的章法与狂草的笔法合为一体，字与字虽不连属，但大小变化生于俯仰之间，字里行间穿插如龙行，健笔洒落，用意精微新奇，体现了他天才的文人风骨。
文征明：（公元1407-1559年）名壁，字征明，其书法初从李应桢（祝允明岳父）临习二王法帖，晚年喜书大草，且自出新意。他的楷书有深厚功力，书风严谨，小楷取二王神韵，结体收放自如，疏密得当，用笔劲利，爽爽如运风，表现出精妙的书法技艺。行草书出自王氏家法，功力深厚，温文尔雅，晚年草书参以黄庭坚的笔意，于娴雅中透出苍老的意味，笔法纵横又不失温厚之旨。
董其昌：（公元1555-1636年）字玄宰，又字思白，号香光居士。华亭（今上海松江）人，其书法取法古人，是一位集大成的书家。作品风格丰富多变，师法古人不求外在形似而注重内在精神的体现，对结体、用笔、章法皆有研究，形成了一种淡雅清秀的书风，他创造的文人书法对清代书家影响巨大。
徐渭：（公元1521-1599年）字文长，号天池，晚年号青藤山人，山阴（今绍兴）人，其书法早年有黄庭坚、米芾的遗意，晚年变得雄浑恣肆，满纸苍茫，他长于草书，用笔挥洒，结体错落，看似无法，然挥洒的笔锋处处着力，章法奇正相生。于动乱中求平衡，淋漓的墨迹恰似其人生的写照。
王铎：明末清初人，其书法以用笔险劲沉着著称，楷、行、草、隶诸体皆善，隶书古意盎然，小楷沉稳方正，行草书成就最高，也最体现他的艺术风格。他初学二王，小楷学钟繇，进而学唐宋诸家，博采众长，自成一体，他用笔连绵沉厚，结体幽密而意态奇伟，写得收放自如而又酣畅淋漓，其书风对后世影响很大，尤其是在当代我国及日本曾风行一时，他的传世代表作有《行书诗翰四首》、《学书杜甫诗卷》等。
傅山：（公元1606-1685年）字青主，号公之它，山西阳曲（今太原）人。书法尚真率，反奴性，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁轻率勿安排，”其行草书典型地体现了这一思想，他精于各种书体，篆隶功力深厚，小楷直追钟王，对晋唐宋元明诸大家多有研习，形成了“书以人重”的美学思想。行草书用笔纵行高迈，锋颖翻腾，结体跌宕欹侧，一气相包。他常用大节奏的对比造成章法上的气势，字与字、行与行之间疏密、开合大起大落。行笔或生涩、或流畅，使人觉得风时而心音缠绵、时而意气勃发，把洋溢着真挚情感的内心世界通过苍茫乱落的纸面展示出来，动人心魄，给人以深刻的艺术感染力。
刘墉：（公元1719-1804年）字崇如，号石庵，山东诸城人。他从赵孟頫、董其昌入手，广泛吸取晋唐宋大家的精华，晚年习北碑，不同流俗，形成了骨力内蕴、体势沉厚的书风，喜用羊毫，浓墨，用笔使转浑成，笔划绵力带刚，墨气浓厚，章法明朗，自具一种雍容的气度。
八大山人：（公元1626-1705年）姓朱名耷，江西南昌人。书法初学欧阳询，后取法董其昌与《痤鹤铭》。早期书法以求奇见胜，不论用笔还是结体，总要使长者更长，短者更短，作书如作画，使字有奇态，笔有奇气，是以画入书的先锋人物。后期的书法渐趋苍老平淡，用笔的起止提按愈来愈少痕迹，行草书少引带，更无锋芒，一片静穆之气，从其《河上花长卷题跋》、《小楷心经》中可体会这种气息。而《行书刘伶酒德颂》则受黄庭坚与《痤鹤铭》影响，结体中收外放，用笔沉着挺拔，章法则大小错落，笔机相贯，气势绵长。
石涛：（公元1642-1724年）法名原济，号石涛，又号瞎尊者，大涤子，清湘陈人，苦瓜和尚等。广西全州人，俗名朱若极。书法以学古起步，善隶、楷、行、草诸体，尤能以各体笔势相互为用，写到高兴处，令人不知是隶是楷是行是草，质朴天真，是书又似画。他的画中往往题了又题，长跋尤其多，书法作为他绘画的语言显得举足轻重，其书风对后世画家影响巨大。
金农：（公元1687-1764年）字寿门，号冬心，别号曲江外史等。仁和（今杭州）人。书法善各体，尤以自创的漆书独标一格，作书时墨浓似漆，又用笔如刷。受六朝碑版影响，以刀法入笔法，以笔锋现刀锋，结体取法汉魏书法中朴茂厚密一路，造成上阔下狭之势，横粗竖细，凝重高古不乏生机，行草书也掺入楷书，隶书笔法，别有一种韵味。
郑燮（公元1693-1765年）字克柔，号板桥。江苏兴化人。书法曾苦学各家，最后把真、草、篆、隶杂糅于笔下，自号为“六分半书”。他的书法可说是画意浓厚，他的画也可说是书意满纸。这种书体从结字、用笔到章法皆有浓浓的画意，结体俯仰之间似有情态，用笔伸缩之间似欲语还休，章法更是大小错落，只求位置自在舒适，大小横斜不论，随形就势，如“乱石铺街”，自有一种不计雅正的安闲。
邓石如：（公元1745-1805年），号完白山人，安徽怀宁人，清代享有盛名的书法家，篆刻家。各体皆能，尤长与隶、篆。其楷书取法魏碑，隶书用笔参以篆意，结体紧密，集汉碑之长与一体，其篆书尤以“玉筋篆“为精，开创了姿态富于变化的新体式。代表作品有《庚信四赞》。
何绍基：（公元1799-1873年）字子贞，号东洲，晚号蝯叟，湖南道州人。书法初学欧、禇，继学王右军，颜真卿，取法广博，功力深湛，小楷用笔得益于北碑，结体出自颜书，得晋人神采。晚年楷书掺以篆隶笔法，中锋用笔，结体宽博，气象大方。他尤长于行草书，以王氏流风，合以北碑笔势，用笔恣肆而逸气自现，筋丰骨壮；隶书用笔重涩，书风沉雄古拙，篆书则以金文为法，用笔凝重含蓄，别于流行篆体，开一种新风。
吴昌硕：（公元1844-1927年）浙江安吉人。早期受邓石如等人影响，学习秦汉碑刻，30岁后专攻《石鼓文》，其诗书画印兼善，为上海画坛领袖。书法各体皆能，尤长于篆书，1913年西泠印社成立，为首任社长。书法结体取左右上下参差之势，用笔遒劲，气息深厚。隶书结体纵长，用笔参以篆意，行草书更是笔力雄迈。其书法以雄浑取胜，在清代碑学一派中称雄。
马一浮：（公元1882-1967年）名浮，字一浮，号湛翁。浙江绍兴人。精研汉碑，隶书不重波挑，骨力清劲，结体宽严，有雄健古厚的风度。尤其善于行草，用笔沉潜不浮，使转自然，结体内敛，深得晋人风味。
弘一：（公元1880-1942年）俗名李叔同。39岁出家，法名演音，号弘一，祖籍浙江平湖，生于天津。其书法早年深受碑学影响，所书魏体，书体清健，法度森严。出家后，书风平和静穆，结体自然安稳，用笔锋芒尽藏，沉厚洒脱章法宽舒。
齐白石：（公元1863-1957年）原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石山人，湖南湘潭人，其书法初学何绍基，后临习《郑文公》等，再学李北海，金冬心，临《三公山》、《天发神》、《曹子建》诸碑，并学郑板桥书法，60岁后形成自己的书风，白石书法气势雄健苍古，用笔沉着痛快，结体取纵长之势，篆书常参以行书笔意，清新刚健。
沈尹默：（公元1883-1971年）原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。浙江湖州人。其书法出入于魏晋之间，参以宋人意度，尤长于行书体，结体平正，用笔流畅，书风温文和雅，有洵洵儒者之风。有《秋明集》、《沈尹默论书丛稿》等。
林散之：（公元1898-1989年）原名以霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人等。祖籍安徽乌江，生于江苏江浦。其书法先后从学范培开、张粟庵、黄宾虹，研习历代法帖碑版，出入之间，参以已意，终成大家。其诸体兼善，尤精于草书，结体自在安闲，随意所至，不失法度，用笔沉潜，笔气透纸。书风潇洒天真，老而弥佳。著有《江上诗存》等。
介绍齐白石
分类: 文化/艺术 >> 书画美术
问题描述:
从他的人生及书画来介绍
解析:
齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石，原名纯芝，字谓清、兰亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，号白石，白石翁，老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等。生于公元1864年，卒于1957年，湖南湘潭人，长期侨居北京。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称 “芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生，日本人和法国人买走了不少。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予“人民艺 术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予“通讯院士”荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》等问世。
齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
齐白石（1863年--1957年）原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
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