舞蹈开场，一群身着长衫的年轻人在昏暗的灯光中醒来、挣扎，向着光明呐喊，代表国泰民安，繁荣昌盛景象的伟大历程。
承办这场舞蹈专场的银川艺术剧院有限公司艺术总监张涛动情地说，《一条大河》以时间为线，共包含《初心·起航》《长征·不到长城非好汉》《薪火·生生不息》《丝路·千年之约》《传承·弦声悠悠》《铿锵行·黄河岸边稻花香》《福祉·我的绿水青山》《戏舞·英姿》《河·黄河儿女》等9个篇章，以舞蹈叙意，表达了对党的最深切、最真挚的祝福，以及永远跟党走的决心与信心。
一条大河的含义：
这条大河是历史长河，是壮美山河，激荡着民族的气韵，奔流不息；这条大河也是青春之河，是生命之河，澎湃着奋进的力量，奔腾而来。这条大河，讲述着我们中华民族自己的故事。舞蹈从去年策划开始，历经一年时间完成，最终演员在舞台上用无声却最有力量的“语言”，将这条大河的波澜壮阔展现给观众。
新中国的三部大型音乐舞蹈史诗，分别是什么，？
1 <东方红>全面反映中国革命历史的大型音乐歌舞作品，为庆祝建国15周年而创作。共分八场。作品表现的时间跨度从1840年到1949年，演出工作人员共3500人。经典歌曲：《赞歌》、《情深谊长》、《游击队歌》、《二月里来》、《南泥湾》等迅速唱遍大江南北。邓玉华、才旦卓玛、胡松华等歌唱家因此红遍全国。
第一场：东方的曙光
第二场：星火燎原
第三场：万水千山
第四场：抗日的烽火
第五场：埋葬蒋家王朝
第六场：中国人民站起来
2《中国革命之歌》是《东方红》的姊妹篇，为庆祝建国35周年而创作。作品表现的时间跨度从1840年到1984年，演出人员共约1000人。
在艺术表现上以音乐舞蹈为主，综合运用了诗歌、绘画、**、戏剧等多种形式和手法，大大增强了作品的表现力。 1984年9月，中华人民共和国成立35周年之际，音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》在北京中国剧院隆重演出。这是继《东方红》大歌舞之后，又一部高奏主旋律、进行爱国主义和革命传统教育的革命史诗，是一幅中国革命斗争史的壮丽画卷，是一曲对无数革命先躯英勇献身精神的热情颂歌。参加这部大型音乐舞蹈史诗创作演出的有首都和部分省、市、自治区及解放军共68个单位的1300多名创作人员、演员、工作人员。
整个作品由序幕、一至五场（共21段）、尾声组成。
序幕《祖国晨曲》：霞光初照，男女青年在雄伟的长城下翩翩起舞，抒发时代的豪情，迎接祖国的黎明。凝缩中国革命史实的巨型雕塑幕合拢，人们在庄严肃穆的气氛中缅怀先烈，回顾这部惊天动地的中国革命史。
第一场《五四运动到建党》，由“苦难的中国”、“五四运动”、“中国***诞生”三段组成。
第二场《北伐到井冈山会师》，由“北伐号角”、“四一二政变”、“南昌起义”、“井冈山会师”四段组成。
第三场《长征到解放战争》，由，’长征”、“游击战”、“七大”、“解放战争”四段组成。
第四场《建国到粉碎“四人帮”》，由“开国大典”、“祖国颂”、“粉碎四人帮”三段组成。
第五场《一届三中全会到十二大》，由“三中全会”、“春回大地”、“创业者之歌”、“科学的春天”、“海底焊花”、“祖国的钢铁长城”、“幸福的儿童”七段组成。
尾声《向着光辉灿烂的未来前进》
为庆祝中华人民共和国成立60周年而创排的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，表现的时间跨度从1840年到2009年，演出人员约3200人。
分为五场：山河祭、热血赋、创业图、大潮曲、中华颂。主题歌曲：《我的家园》、《致祖国》、《走向复兴》。
3《复兴之路》是继《东方红》之后第二次在人民大会堂上演的音乐舞蹈史诗。总导演张继刚称：“这场演出是一次中华民族新时期的整体亮相”。以音乐、舞蹈、朗诵、舞美、音响等手法营造出“前所未有的广场艺术和舞台艺术结合的全新的艺术结构”。
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抚州广昌“孟戏舞,”的调查与保护研究_抚州到广昌
摘 要：江西抚州广昌县有一种特殊的民间地方舞蹈—孟戏舞舞，它以孟姜女哭长城为题材，分为曾、刘两大派别。本文通过查阅资料、实地考察等方法，阐述了两家戏曲的起源、比较它们的异同、分析其艺术特色和社会价值，论证了孟戏舞舞表演的一些特点。并提供一些保护的建议，为当地政府共同保护和发展孟戏舞做出自己的努力。
关键词：抚州 广昌 孟戏舞舞
一、孟戏舞的起源与主要的代表性流派
（一）孟戏舞的起源
广昌孟戏舞是一种以作为拜神祭祖的民间戏曲，在江西广昌甘竹镇一带盛行，它是赤溪村曾家的《孟姜女送寒衣》和大陆村刘家的《长城记》两种剧本的统称[1]。孟戏舞起源于明朝时期，历经五百多年的历史，孟戏舞由赤溪村曾家的人根据当地的一些神话故事改编成一种特殊戏曲，并将此戏曲称为“孟戏舞 ”。在1996年，经江西省文化厅批准，“孟戏舞”又称盱河戏。孟戏舞一般是在每年的正月进行演出，主要是用于拜神祭祖等民俗活动。演员在演出时所戴的面具在当地称为“三元神像”。孟戏舞原来有很多不同的版本，但是随着时间推移现在保存完好的只有两种，有曾家孟戏舞和刘家孟戏舞，之前本来还有个舍溪孟戏舞，不过在二十世纪60年代时已经失传了。
（二）主要的代表性流派——曾家孟戏舞和刘家孟戏舞
广昌孟戏舞主要的流派有曾家孟戏舞和刘家孟戏舞两大流派，两者既有联系又有区别，如它们的剧本，还有它们出演形式，排练及继承的方式都有着相似之处和不同之处。孟戏舞里最主要的还是曾家的孟戏舞，它是整个剧本的主要部分，曾家孟戏舞的剧本保存完整而且内容丰富。由于剧本非常长，把整个剧本都演完需要大量的演出时间。当地人就把它分为很多场来进行演出，该剧共分为64场，而刘家孟戏舞的剧本相比曾家孟戏舞的剧本来说起源要稍晚些，它是属于明朝时期。它的整个剧本更长，其中共分为69场，要把整个戏剧演完至少需要花10个小时以上，共花4天把它演完。其次，在表演形式上通过调查不不难发现，两者有较多的相似性，如都是在台上放一些桌子和椅子当道具，还有些自制的特殊道具用来模仿场景的。在演员方面他们也都有要求，表演的演员必须化好妆，穿好戏服才能登台演出。
二、孟戏舞的舞蹈艺术特点
广昌孟戏舞在甘竹一带流行，主要作为当地拜神祭祖的一种形式演出，其声腔和它的表演艺术历来一脉相承，代代相传，期间没有人去刻意的修改，至今依然保留着它的艺术特色和独特的艺术风貌。在广昌孟戏舞表演过程中，地方习俗潜移默化地成为广昌孟戏舞的基本元素，这些元素再与广昌人民的生活方式——妇女生活中劳作的体态——走路步子小、膝盖微微半蹲，长裙包裹下的胯部左右摇摆等相结合，形成了民间舞蹈的一个显著特点即下身保持半蹲状态，身体与手臂的每个关节都有弯曲, 使身体的各个部位组织成了一个优美的舞蹈造型。
从其表演形式上来看，舞蹈所表达的内容含蓄动人,情感处理较为细腻，动作富有一定的雕塑感,如手部的提腕掌心向上，脚部的勾脚旁掖腿，双膝盖保持弯曲，手腕的提压，胯部的摆动，腰部的S型，跟随身体动律变化的头部动作等，这种具有代表性特征的动律形态，显现出了孟戏舞中孟姜女的自然体态。这些都充分体现了孟戏舞别具一格的特色，用婀娜的舞姿展现出想要表达的细腻情感，用舞蹈的方式让世界了解抚州人民，感受抚州人民的智慧和较高审美能力。
三、孟戏舞的发展现状及保护的思考
（一）孟戏舞的发展现状
广昌孟戏舞有着悠久的历史，具有独特的艺术价值和社会学价值，给中国民间戏曲的研修提供了珍贵的材料。在20世纪60年代初政府才开始慢慢了解孟戏舞并进行挖掘，在那个时候政府曾召集当地会孟戏舞的人和一些研究人员一起进行深入的探讨，提出相关保护与发展措施，受当时时代环境的影响，当地学习孟戏舞的氛围相当好，不断有人参与和学习孟戏舞。政府给予孟戏舞的发展很大的支持，不断提供资金促其发展。
（二）面临的系列问题
如今的孟戏舞发展很不理想，出现了一系列的问题，面临着巨大的挑战。在这个21世纪的社会里，经济竞争压力很大，当地的年轻人都外出打工，孟戏舞对年轻人来说毫无兴趣，都是追求潮流的东西，追求时代潮流艺术，根本对民间艺术没兴趣。所以当地年轻人几乎没人愿意去学孟戏舞，懂的人就更不用说了。而且曾家孟戏舞继承的方式相当的保守封建，传男不传女，还不传外姓，这就更阻碍了孟戏舞的继承发展。
（三）如何继承和保护孟戏舞
为了孟戏舞很好的继承，我们应该抛开封建的思想，树立新的观念，让当地的人们感觉到学习孟戏舞是一种自豪感，然后就是加大力度宣传孟戏舞，提高人们学习孟戏舞的兴趣，让人人都可以学习孟戏舞。政府加大力度对孟戏舞的宣传，并派专业人人士进行指导，让大家都能体会到孟戏舞的艺术魅力，从而吸引更多爱好与学习孟戏舞的人。其次，剧本是整个孟戏舞的根本，要求加大力度并完好无损的去保护好孟戏舞的剧本，不能让剧本受到任何破坏。剧本的所有有关资料派专业人士重新进行整理和编排。最后，政府必须给予挽救和保护措施。应设立专项基金给予扶持，缓解当地艺人的经济压力，也促使孟戏舞传承的范围扩大，人员增多。此外，还应设立专项的保护机制，对孟戏舞实施较为规范的保护措施。加大力量做好孟戏舞有关的各项宣传工作，呼吁社会各界人士关注孟戏舞，加入孟戏舞和保护孟戏舞。这样孟戏舞才能迎来它发展的春天！
好了，今天关于“长城舞蹈名字有多少”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“长城舞蹈名字有多少”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。